ÿþ<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Strict//EN" "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd"> <html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml"> <head> <meta http-equiv="content-type" content="text/html;charset=iso-8859-1" /> <meta name="generator" content="RapidWeaver" /> <link rel="stylesheet" type="text/css" href="../../rw_common/themes/flancrest/styles.css" /><link rel="stylesheet" type="text/css" href="../../rw_common/themes/flancrest/css/styles/pacific.css" /><link rel="stylesheet" type="text/css" href="../../rw_common/themes/flancrest/css/alignment/align_center.css" /><link rel="stylesheet" type="text/css" href="../../rw_common/themes/flancrest/css/banners/banner_computer.css" /><link rel="stylesheet" type="text/css" href="../../rw_common/themes/flancrest/css/sidebar/sidebar_left.css" /><style type="text/css" media="all"></style><script type="text/javascript" src="../../rw_common/themes/flancrest/javascript.js"></script><script type="text/javascript" language="JavaScript"></script> <title>juin 2007</title> </head> <body class="blog-archive-background"> <div class="blog-archive-headings-wrapper"> <div class="blog-archive-month">juin 2007</div> <div class="blog-archive-link"><a href="../yaron_herman_news.html">News</a> | <a href="archive-20.html">sept. 2007</a> | <a href="archive-15.html">avr. 2007</a></div> </div> <div class="blog-archive-entries-wrapper"> <div id="unique-entry-id-0" class="blog-entry"><div class="blog-entry-title">A Time for Everything</div><div class="blog-entry-date">16/06/07 12:54 </div><div class="blog-entry-body"><p style="text-align:center;" ><img class="imageStyle" alt="atimeforeverythingcover" src="yaron_herman_laborie.jpg"width="358" height="366"/><br /><br /></p><p><span style="font:12px Georgia, serif; "><br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">( <br /></span></p><p style="text-align:center;" ><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; "><br /></span><span style="font:18px Georgia, serif; font-weight:bold; ">YARON HERMAN TRIO<br />A Time for Everything<br /></span><span style="font:12px Georgia, serif; font-weight:bold; ">Avec Gerald Cleaver (drums), Matt Brewer (bass)<br /></span><span style="font:10px Georgia, serif; ">Label LABORIE Jazz &ndash; Distribution Na&iuml;ve<br /><br />English and German below the french version<br /></span></p><p><span style="font:12px Georgia, serif; font-weight:bold; "><br /></span></p><p style="text-align:center;" ><span style="font:12px Georgia, serif; ">yaron-herman.com<br /></span><span style="font:18px Georgia, serif; font-weight:bold; "><br /></span><span style="font:10px Georgia, serif; "><br /></span><span style="font:14px Georgia, serif; font-weight:bold; ">Attention Sortie le 1er Octobre 2007&nbsp;!<br />+ Tourn&eacute;e Europe Automne 07 &ndash; Printemps et Et&eacute; 08<br /></span></p><p><span style="font:10px Georgia, serif; "><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">Apr&egrave;s le succ&egrave;s de son premier disque en solo &laquo;&nbsp;Variations&nbsp;&raquo; (Label LABORIE Jazz), et sa r&eacute;cente nomination &laquo;&nbsp;Talent Jazz Adami 2007&nbsp;&raquo; , Yaron Herman, le pianiste le plus impressionnant de la jeune g&eacute;n&eacute;ration revient donc accompagn&eacute; du formidable batteur Gerald Cleaver (qui accompagne Miroslav Vitous, Matthew Shipp, Jacky Terrasson) et du jeune et non moins talentueux contrebassiste Matt Brewer (qui s&rsquo;est distingu&eacute; aupr&egrave;s de Greg Osby et dans le nouveau quintet de Gonzalo Rubalcaba).<br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">Le temps de la d&eacute;couverte<br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br />Le temps justement&nbsp;!&nbsp;: voici, le propos le plus pertinent dans la carri&egrave;re de Yaron Herman. N&eacute; le 12 Juillet 1981, il commence le piano &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 16 ans, parce que bless&eacute; lors d&rsquo;un match de Basket, il ne pouvait poursuivre la carri&egrave;re internationale &agrave; laquelle il &eacute;tait promis. Le jeune prodige va alors tr&egrave;s vite.<br /><br />En quelques ann&eacute;es, sur les conseils avis&eacute;s de son ma&icirc;tre Opher Brayer, il apprend &agrave; jouer du piano, &agrave; partir d&rsquo;une m&eacute;thode r&eacute;volutionnaire bas&eacute;e sur la philosophie, les math&eacute;matiques, la psychologie&hellip;Il s&rsquo;agit l&agrave; d&rsquo;un cas unique dans l&rsquo;histoire de la musique et du piano, d&rsquo;une r&eacute;v&eacute;lation et d&rsquo;une fulgurance des plus &eacute;tonnantes, certainement d&ucirc; &agrave; la pr&eacute;cocit&eacute;, et l&rsquo;intelligence d&rsquo;un enfant surdou&eacute;. Yaron donne des concerts dans les plus prestigieuses salles de concert en Isra&euml;l.<br /><br />A 19 ans, Yaron part &agrave; Boston, o&ugrave; il compte bien fr&eacute;quenter la Berklee College School of Music. Le jeune homme avide de connaissances et de d&eacute;couvertes n&rsquo;y trouve pas la mati&egrave;re et l&rsquo;inspiration, dans un syst&egrave;me fond&eacute; sur la comp&eacute;tition au d&eacute;triment de l&rsquo;&eacute;panouissement individuel. Il d&eacute;cide de rentrer &agrave; Tel-Aviv deux mois apr&egrave;s, et fait une br&egrave;ve halte &agrave; Paris lors de son voyage retour. Il rencontre, le soir m&ecirc;me, quelques musiciens lors d&rsquo;une Jam-session, et se retrouve imm&eacute;diatement engag&eacute; le lendemain. Il ne quittera plus Paris d&egrave;s lors. C&rsquo;est une p&eacute;riode de rencontres, d&rsquo;&eacute;changes musicaux, et Yaron commence &agrave; se faire un nom dans le milieu musical parisien.<br /><br />Il &eacute;tonne par sa pr&eacute;cocit&eacute;, son talent, sa fougue, et devient vite le pianiste dont tout le monde parle avec admiration et stup&eacute;faction. &Agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 21 ans, il enregistre pour le Label Sketch son premier disque &laquo;&nbsp;Takes 2 to know 1&nbsp;&raquo; aux c&ocirc;t&eacute;s du batteur Sylvain Ghio. L&agrave; encore la formule (piano-batterie) surprend, &eacute;tonne et re&ccedil;oit une critique unanime de la presse. L&agrave; o&ugrave; les Majors d&eacute;barquent avec une d&eacute;bauche de moyens publicitaires, de marketing et de promo, Yaron fait un pied de nez singulier, bas&eacute; sur la seule musique pour s&eacute;duire une presse parisienne pourtant tr&egrave;s courtis&eacute;e.<br /><br />Georges Avakian, producteur de la session mythique &laquo;&nbsp;Kind of Blue&nbsp;&raquo; de Miles Davis, et des premiers enregistrements de Keith Jarrett, sollicit&eacute; pour donner ses impressions sur la musique de ce prodige a la formule courte et percutante &laquo;&nbsp;Yaron is the real thing&nbsp;&raquo;.<br /><br />Plus surprenante encore est la profondeur de la d&eacute;marche du pianiste. Il d&eacute;veloppe une th&eacute;orie musicale de l&rsquo;improvisation appel&eacute;e &laquo;&nbsp;Real Time Composition&nbsp;&raquo; qui lui vaudra d&rsquo;animer un cycle de conf&eacute;rences &agrave; la Sorbonne, invit&eacute; par Laurent Cugny.<br /><br />En juin 2005, Yaron remporte les deux prix du Concours de la D&eacute;fense &agrave; Paris, en soliste et avec le groupe Newtopia, preuve suppl&eacute;mentaire que personne ne reste indiff&eacute;rent au talent ce jeune artiste.<br /><br />Apr&egrave;s un travail de plusieurs semaines en r&eacute;sidence au Ch&acirc;teau de LABORIE, moment unique &agrave; la r&eacute;flexion et &agrave; la concentration, Yaron enregistre son premier album Solo sur le tout nouveau Label LaBorie Jazz en 2005, o&ugrave; il pr&eacute;sente son concept des &laquo;&nbsp;Th&egrave;mes et Variations&nbsp;&raquo;. Chaque m&eacute;lodie, chaque th&egrave;me inscrit dans notre inconscient collectif est un pr&eacute;texte joyeux et cr&eacute;atif pour la r&eacute;-cr&eacute;ation, l&rsquo;improvisation et l&rsquo;invention. Une originalit&eacute; et un lyrisme &eacute;poustouflants.<br /><br />Le succ&egrave;s ne tarde pas &agrave; venir, concerts et tourn&eacute;es en Europe, en Am&eacute;rique du Sud, en Chine (il sera le premier pianiste de jazz &agrave; donner un concert &agrave; la cit&eacute; Interdite de P&eacute;kin) et aux Etats-Unis. &Agrave; chaque fois, c&rsquo;est le m&ecirc;me &eacute;tonnement dans le public, son charisme, sa fougue, son lyrisme bouleversent profond&eacute;ment son auditoire. Peu de musiciens sont capables de susciter une telle &eacute;motion, si jeune et si rapidement.<br /><br />Cons&eacute;cration dans l&rsquo;&eacute;volution, Yaron Herman est &eacute;lu &laquo;&nbsp;Talent Jazz Adami 2007&nbsp;&raquo; et sera donc invit&eacute; au Festival de Jazz de Montr&eacute;al, au Nice Jazz Festival, Festival de la Villette et au London Jazz Festival.<br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">A time for everything, le nouvel opus en trio, le temps du trio.<br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br />Apr&egrave;s une centaine de concerts en solo &agrave; travers le monde, Yaron souhaite enregistrer son prochain disque, son premier disque en trio. Il prend le temps d&rsquo;&eacute;couter et de choisir avec la plus grande attention les deux comp&egrave;res qui composeront ce nouveau trio. C&rsquo;est le m&ecirc;me principe d&rsquo;une r&eacute;sidence au Ch&acirc;teau de LABORIE (comme pour le solo) qui est choisi. Prendre le temps de conna&icirc;tre ses musiciens, de vivre avec eux avant de rentrer en studio. Le temps d&rsquo;&eacute;changer, de progresser, de se d&eacute;couvrir, d&rsquo;essayer, de jouer. Prendre le temps.<br /><br />Le choix de Gerald Cleaver n&rsquo;est pas anodin. Le jeune batteur Am&eacute;ricain de Detroit (Michigan) a parcouru la plan&egrave;te, jou&eacute; avec des dizaines de musiciens dont Miroslav Vitous, Matthew Shipp ou Jacky Terrasson. Fort d&rsquo;un bagage cons&eacute;quent du be-bop au free jazz, il est un batteur, un percussionniste, un musicien accompli et exp&eacute;riment&eacute;. Son ouverture, son sens polyrythmique, sa conception de l&rsquo;espace, son groove f&eacute;roce et soutenu en font le parfait partenaire de ce trio.<br /><br />Matthew Brewer, encore peu connu de ce c&ocirc;t&eacute;-ci de l&rsquo;Oc&eacute;an est un gar&ccedil;on fulgurant. M&ecirc;me g&eacute;n&eacute;ration, son ample et sur, drive pr&eacute;cis, partenaire de pr&eacute;dilection de Jef Tain Watts, de Greg Osby ou de Gonzalo Rubalcaba, le jeune homme ne manque pas de r&eacute;f&eacute;rence pour un gar&ccedil;on qui n&rsquo;a pas encore 25 ans.<br /><br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">Le Temps du Changement&hellip;<br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; ">Le format du trio piano basse batterie, formule de pr&eacute;dilection est un challenge incroyable pour de jeunes artistes&hellip; S&rsquo;inscrire dans l&rsquo;histoire de cette musique,... que dire d&rsquo;original, de frais, de personnel apr&egrave;s les trios de Bud Powell, de Thelonious Monk, d&rsquo;Oscar Peterson, d&rsquo;Ahmad Jamal, de Bill Evans, de Keith Jarrett d&rsquo;Herbie Hanccock, de Chick Corea ou de Brad Meldhau, d&rsquo;E.S.T pour les plus contemporains&nbsp;?<br /><br />Le v&eacute;ritable challenge r&eacute;sidant dans la double probl&eacute;matique du refus de tomber dans l&rsquo;imitation, dans le &laquo;&nbsp;d&eacute;j&agrave; entendu&nbsp;&raquo; et forc&eacute;ment moins bien, mais aussi dans la recherche de l&rsquo;originalit&eacute; &agrave; tout prix, les deux &eacute;cueils habituels d&rsquo;un jeune trio. Sans complexe, en toute d&eacute;contraction, c&rsquo;est dans l&rsquo;air du temps (encore le temps&hellip;) que ce trio nourrit son inspiration. Ni Jazz, ni Pop, ce disque n&rsquo;appartient et ne souhaite appartenir &agrave; aucun genre qu&rsquo;&agrave; celui de l&rsquo;univers des trois musiciens, inscrits dans leur temps et connaissant l&rsquo;histoire de leur art.<br /><br />R&eacute;unir Scriabine et Bjork, un standard comme &laquo;&nbsp;in the Wee Small Hours of the Morning&nbsp;&raquo; avec l&rsquo;Hallejuhah de Jeff Buckley, &laquo;&nbsp;Toxic&nbsp;&raquo; de Britney Spears avec le traditionnel &laquo;&nbsp;Layla Layla&nbsp;&raquo;, Police et son &laquo;&nbsp;Message in a Bottle&nbsp;&raquo; et le tr&egrave;s monkien &laquo;&nbsp;Monkey Paradise&nbsp;&raquo;, entreprendre des compositions collectives comme MMM ou l&rsquo;obs&eacute;dant &laquo;Paluszki&raquo;. Voici le challenge r&eacute;ussi de ce trio, d&eacute;complex&eacute;, naturel, cr&eacute;atif, jubilatoire et qui r&eacute;invente le format du trio, du swing, et du groove. L&rsquo;&eacute;nergie rageuse, le lyrisme lunaire, la tension, la perp&eacute;tuelle invention des formats, des petites touches de post-productions (sous la houlette de Jean-Pierre Taieb) &nbsp;font que ce disque ne ressemble &agrave; aucun autre&hellip; Bienvenue dans l&rsquo;univers personnel de Yaron Herman et son trio, un lieu o&ugrave; l&rsquo;on prend le temps pour tout.<br /><br />La c&eacute;l&egrave;bre citation de Miles Davis &laquo;&nbsp;Vous vivez dans une maison moderne, vous conduisez une voiture moderne, vous regardez une t&eacute;l&eacute;vision moderne&hellip; Pourquoi faire une musique aussi d&eacute;su&egrave;te?&nbsp;&raquo; prend une nouvelle saveur &agrave; l&rsquo;&eacute;coute de &laquo;&nbsp;A Time for Everything&nbsp;&raquo;.<br /><br /><br /></span><span style="font:9px Georgia, serif; "><br /><br />Session enregistr&eacute; au Studio Recall &agrave; Pompignan &ndash; France - Du 29 Janvier au 1 F&eacute;vrier 2007<br />Mix&eacute; par Philippe Gaillot & Yaron Herman du 14 au 18 Avril 2007<br />Producteurs Executifs&nbsp;: Yaron Herman & Christophe Deghelt<br /></span><span style="font:9px Georgia, serif; font-weight:bold; "><u><br />PRESSE<br /></u></span><span style="font:9px Georgia, serif; ">Agn&egrave;s Thomas<br />Tel : (33) 1 53 26 93 85 - Mobile : 06 08 64 58 39 <br />Mail : </span><span style="font:9px Georgia, serif; "><u>agnes.thomas4@wanadoo.fr</u></span><span style="font:9px Georgia, serif; "><br /></span><span style="font:9px Georgia, serif; font-weight:bold; "><u><br />MANAGEMENT & BOOKING<br /></u></span><span style="font:9px Georgia, serif; ">Christophe Deghelt Productions <br />Phone/Fax. +33 (0)556 58 61 57&nbsp; - Mobile. +33 (0)676 08 54 30 </span><span style="font:9px Georgia, serif; "><u>info@deghelt-productions.com</a></u></span><span style="font:9px Georgia, serif; "><br />Website: </span><span style="font:9px Georgia, serif; "><u>http://www.deghelt-productions.com</a></u></span><span style="font:9px Georgia, serif; "><br /><br /></span><span style="font:9px Georgia, serif; font-weight:bold; "><u>LABEL</u></span><span style="font:9px Georgia, serif; "><u> </u></span><span style="font:9px Georgia, serif; font-weight:bold; "><u>LABORIE <br /></u></span><span style="font:9px Georgia, serif; ">D&eacute;partement Jazz & Musiques du Monde <br />Jean Michel Leygonie&nbsp;: 06 30 09 28 55 </span><span style="font:9px Georgia, serif; "><u>jm.leygonie@wanadoo.fr</a></u></span><span style="font:9px Georgia, serif; "><br />Marie Bonnetblanc&nbsp;: 05 55 31 84 84 - fax&nbsp;: 05 55 31 84 85 </span><span style="font:9px Georgia, serif; "><u>mb@ebl-laborie.com</a></u></span><span style="font:9px Georgia, serif; "><br />www.ebl-laborie.com<br />Distribution Na&iuml;ve<br /><br /></span><span style="font:9px Georgia, serif; font-weight:bold; "><u>PUBLISHING<br /></u></span><span style="font:9px Georgia, serif; ">Petra Gehrmann <br /></span><span style="font:9px Georgia, serif; font-weight:bold; ">METISSE MUSIC <br /></span><span style="font:9px Georgia, serif; ">Phone 01 40 59 04 73 &ndash; contact@metisse.music.com<br /></span><span style="font:9px Georgia, serif; "><u>http://www.metisse-music.com<br /><br /><br /></u></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">ENGLISH</span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br /><br /> Judging by the success of his first solo album &laquo;&nbsp;Variations&nbsp;&raquo; (LABORIE Jazz label), and his recent nomination for the &laquo;&nbsp;Talent Jazz Adami 2007&nbsp;&raquo; award, Yaron Herman is surely the most impressive pianist of the new generation. <br /><br />On his new album he is accompanied by the tremendous drummer, Gerald Cleaver (who plays with Miroslav Vitous, Matthew Shipp, Jacky Terrasson) and the young but no less talented bass player, Matt Brewer (who gave a remarkable performance with Greg Osby and in Gonzalo Rubalcaba's new quintet).<br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">Time to meet<br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br />Time is the key in Yaron Herman's career. He was born on 12</span><span style="font:11px Georgia, serif; ">th</span><span style="font:11px Georgia, serif; "> July 1981 and only began playing the piano at the age of 16 after a basketball accident put an end to the high hopes pinned on him in international sporting circles. The young prodigy didn't look back.<br /><br />He learned to play piano under the masterful guidance of Opher Brayer, following a revolutionary method based on philosophy, mathematics, psychology, etc. The results are certainly unique in the history of music and piano playing; such an amazing revelation and rapid ascension, the fruits of the precocious intelligence of a gifted child. Yaron started to give concerts in the the most prestigious venues in Israel.<br /><br />At 18, Yaron left for Boston where he intended to attend the Berklee College School of Music. However the highly competitive environment which left no space for individual fulfilment failed to inspire the eager young scholar. He decided to return to Tel-Aviv two months later. The stop-over in Paris on the return journey became prolonged as the musicians he met that night for a jam session hired him on the spot. He decided to stay on indefinitely. It was a time for musical exchanges and making contacts, Yaron started making a name for himself on the Parisian jazz scene.<br /><br />His precocious talent and his pure energy meant that he quickly became the pianist that everyone was talking about in tones of admiration and stupefaction. He recorded his first album &laquo;&nbsp;Takes 2 to know 1&nbsp;&raquo; on the Sketch label with the drummer Sylvain Ghio when he was 21. The duo piano and drums surprised and astounded, attracting unanimous critical acclaim. Whereas established musicians would spend lavish sums on advertising and marketing, Yaron managed to pip everyone at the post using only his music to charm the exceedingly choosy Parisian press.<br /><br />When asked for his impressions of the young prodigy, Georges Avakian, producer of the legendary &laquo;&nbsp;Kind of Blue&nbsp;&raquo; session by Miles Davis and the first recordings by Keith Jarrett, answered &laquo;&nbsp;Yaron is the real thing&nbsp;&raquo; : short and to the point!<br /><br />What is even more surprising is the depth of his approach to playing the piano. He developed a theory of musical improvisation called &laquo;&nbsp;Real Time Composition&nbsp;&raquo; which led Laurent Cugny to invite him to run a course of lectures at the Sorbonne in Paris.<br /><br />In June 2005 Yaron was awarded both prizes, solo and with the group Newtopia, in the &laquo;&nbsp;Concours de la D&eacute;fense&nbsp;&raquo; in Paris: further proof that noone can remain indifferent to this young artist's talent.<br /><br />Yaron recorded his first solo album on the brand new LABORIE Jazz label in 2005 after several weeks spent living and working on the project in the Ch&acirc;teau de La Borie. After this time of great concentration and introspection he presented his concept &laquo;&nbsp;Themes and Variations&nbsp;&raquo;, where every melody, each theme hidden in our collective subconscience is the playfully creative pretext for re-creation, improvisation and invention. Breathtaking in originality and lyricism. <br /><br />Success was not long in coming, with concert tours in Europe, South America, China (he was the first jazz pianist to give a concert in the Forbidden City in Beijing) and in the United States.<br />Each concert was met with the same amazement, his charisma, his spirit, his lyricism left his audiences deeply moved. Few musicians are capable of arousing such emotion so young and so early in their career. <br /><br />Not only did being elected &laquo;&nbsp;Talent Jazz Adami 2007&nbsp;&raquo; mark recognition for his accomplishments but it also meant that he was invited to the Festival de Jazz de Montr&eacute;al, the Nice Jazz Festival, the Festival de la Villette and to the London Jazz Festival.<br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">A Time for Everything, the new opus as a trio, time for a trio<br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br />After performing more than a hundred solo concerts around the world, Yaron decided it was time to record his next album, his first as a trio. He took great care in choosing the partners who would join him. He again chose to make the recording while in residence at the Ch&acirc;teau de La Borie, which gave him the time to get to know his musicians, living alongside them before going into the recording studio. It gave them time for talking things over, changing things round, discovering each other, trying things out and playing. It just gave them time!<br /><br />The choice of Gerald Cleaver is interesting. The young drummer from Detroit (Michigan) has travelled around the world playing with dozens of musicians including Miroslav Vitous, Matthew Shipp or Jacky Terrason. With his extensive range from be-bop to free jazz, Gerald Cleaver is an experienced and accomplished drummer and percussionist. His range, his poly-rhythmic sense, his spacial awareness, his strong ferocious groove make him the perfect partner for this trio.<br /><br />Matthew Brewer is of the same generation as the others and though still little-known on this side of the Atlantic is on his way up. Favoured by Jef Tain Watts, Greg Osby or Gonzalo Rubalcaba for his ample, sure, precise drive, this musician has good references for someone who is not yet 25.<br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">Time for Change<br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br />The trio format (piano, bass and drums - the favourite formula) is an incredible challenge for young artists. It's not easy for them to make their own place in the well-written history of this style of music, to make something original, new and personal next to such trios as Bud Powell, Thelonious Monk, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Bill Evans, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Chick Corea or Brad Meldhau and E.S.T. for more contemporary references.<br /><br />The real challenge being to avoid falling into either of the common pitfalls that await young trios: producing an imitation of what has been done before and inevitably falling short of the mark or alternatively, aiming for originality at any cost. This trio quite unashamedly takes its inspiration from the spirit of the times. This album is neither jazz nor pop, it neither belongs, nor wishes to belong to any specific genre except that of the three musicians, witnesses of their own times and possessing a full knowledge of where their music comes from.<br /><br />A cross between Scribine and Bjork, a classic like &laquo;&nbsp;in the wee small hours&nbsp;&raquo; and &laquo;&nbsp;Hallelujah&nbsp;&raquo; by Jeff Buckley, &laquo;&nbsp;Toxic&nbsp;&raquo; by Britney Spears and the traditional &laquo;&nbsp;Layla Layla&nbsp;&raquo;, Police's &laquo;&nbsp;message in a bottle&nbsp;&raquo; and the very Monkish &laquo;&nbsp;Monkey Paradise&nbsp;&raquo;, taking on collective compositions like MMM or the obsessive&nbsp;&laquo;&nbsp;Paluszki&nbsp;&raquo;. That's the challenge that this trio has pulled off. In the most uncomplexed, natural, creative and cheerful way they have reinvented the trio, swing and groove. The raging energy, the lunar lyricism, the tension, the perpetual invention of formats, a few light touches in post-production ( under the supervision of Jean- Pierre Taleb) make this an album unlike any other. Welcome to the personal universe of Yaron Herman and his trio, a place where there is time for everything.<br /><br />The famous quote by Miles Davis &laquo;&nbsp;You live in a modern house. You drive a modern car. You watch modern television. Why make music that is antiquated?&nbsp;&raquo; takes on a new meaning after listening to </span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">&laquo;&nbsp;A Time for Everything&nbsp;&raquo;.<br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">DEUTSCH</span><span style="font:9px Georgia, serif; "><br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; ">Seit dem Erfolg seines ersten Soloalbums &bdquo;Variations&ldquo; auf dem LABORIE Jazz Label und seiner Nominierung f&uuml;r den &bdquo;Talent Jazz ADAMI 2007&ldquo; Award gilt Yaron Herman als beeindruckendster Pianist der neuen Generation.<br />Auf seiner neuen Produktion begleiten ihn der exzellente amerikanische Schlagzeuger Gerald Cleaver, bekannt durch seine Arbeit mit Miroslav Vitous, Matthew Shipp und Jacky Terrasson, und der junge, nicht minder begabte Bassist Matt Brewer, der sich schon durch seine bemerkenswerte Performance mit Greg Osby und im neuen Gonzalo Rubalcaba Quintett einen Namen gemacht hat. <br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">Time to meet<br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; ">Die Zeit spielt in der Entwicklung von Yaron Herman, der am 12. Juli 1981 in Tel Aviv geboren wurde, eine entscheidende Rolle. Seine Hoffnung auf eine internationale Karriere als Basketballspieler musste er nach einem Sportunfall sehr fr&uuml;h aufgeben. <br />Der auffallend begabte junge Mann verschwendete keine Zeit. Als 16-j&auml;hriger begann er mit dem Klavierstudium bei Opher Brayer, einem ausgezeichneten Lehrer, der mit einer revolution&auml;ren Methode unter Einbeziehung von Philosophie, Mathematik und Psychologie arbeitet. Yaron Hermans Aufstieg ist einzigartig in der Musik- und Klaviergeschichte und nur mit seiner herausragenden Intelligenz und seinem au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Talent zu erkl&auml;ren. Schon bald gibt er Konzerte in den renommiertesten Konzerts&auml;len Israels.<br /><br />Mit 18 Jahren geht Yaron nach Boston, um an der Berklee College School of Music zu studieren. Das sehr stark wettbewerbsorientierte System dort steht aber in starkem Widerspruch zu seinem Bed&uuml;rfnis nach Inspiration und individueller Erf&uuml;llung, sodass er sich schon nach zwei Monaten entschlie&szlig;t, nach Tel Aviv zur&uuml;ckzukehren. Die Musiker, die er bei einem Zwischenstopp in Paris w&auml;hrend einer Jamsession kennen lernt, engagieren ihn sofort. Er bleibt in Paris, kn&uuml;pft viele Kontakte, bekommt neue musikalische Impulse und beginnt, sich in der Pariser Jazzszene einen Namen zu machen.<br /><br />Dank seines beeindruckenden Talents und seiner auffallenden Energie spricht bald die ganze Szene mit Bewunderung und Begeisterung von ihm. Mit dem befreundeten Schlagzeuger Sylvain Ghio nimmt Yaron als 21-j&auml;hriger seine erste CD &bdquo;Takes 2 to know 1&ldquo; f&uuml;r das Sketch Label auf. Die &uuml;berraschende Kombination aus Piano und Schlagzeug begeistert auch die Kritiker. Statt mit den &uuml;blichen teuren Werbe- und Marketingkampagnen &uuml;berzeugt Yaron Herman die sehr verw&ouml;hnte Pariser Presse mit einem einfachen Mittel: seiner Musik.<br />Nach seinem Eindruck von dem jungen K&uuml;nstler befragt, sagt George Avakian, Produzent der ersten Aufnahmen von Keith Jarrett und der legend&auml;ren &bdquo;Kind of Blue&ldquo;-Session von Miles Davis, einfach nur :&ldquo; Yaron is the real thing.&ldquo;<br /><br />Besonders eindrucksvoll ist die Tiefe und Substanz seines Klavierspiels. Die von ihm entwickelte Theorie der musikalischen Improvisation, die &bdquo;Real Time Composition&ldquo;, veranlasst den franz&ouml;sischen Jazzmusiker, Schriftsteller und Musikprofessor Laurent Cugny, Yaron als Dozent f&uuml;r eine Vorlesungsreihe an der Sorbonne einzuladen.<br /><br />2005 pr&auml;sentiert Yaron nach mehrw&ouml;chiger, sehr konzentrierter Arbeit im Ch&acirc;teau de la Borie sein erstes Soloalbum f&uuml;r das brandneue LABORIE Jazz Label. In dieser Zeit entsteht auch sein Konzept &bdquo; Themes and Variations&ldquo;, in dem jede Melodie, jedes versteckte Thema ein willkommener Vorwand ist f&uuml;r Neuerschaffung und Improvisation. Seine Originalit&auml;t<br />begeistert.<br /><br />Der Erfolg l&auml;sst nicht lange auf sich warten. Yaron geht auf Tourneen durch Europa, S&uuml;damerika, die USA und China, wo er als erster Jazzpianist ein Konzert in Pekings &bdquo;Verbotener Stadt&ldquo; gibt. Jedes Mal ist sein Publikum tief ber&uuml;hrt von seinem Charisma, seiner Intensit&auml;t und seinem lyrischen Stil. Nur wenige junge Musiker sind in der Lage, derartige Emotionen auszul&ouml;sen.<br /><br />Die Verleihung des &bdquo;Talent Jazz ADAMI 2007&ldquo; &ndash; Awards ist nicht nur eine Anerkennung seiner au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Begabung und seiner Leistung, sie verhilft ihm auch zu Einladungen zu den Jazzfestivals in Montreal, Nizza und London sowie zum Festival de la Villette in Paris.<br /><br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">A Time for Everything &ndash; Zeit f&uuml;r ein Trio <br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br /><br />Nach &uuml;ber hundert Solokonzerten im In- und Ausland beginnt Yaron mit den Vorbereitungen f&uuml;r sein n&auml;chstes Album &ndash; sein erstes im Trio. Er w&auml;hlt seine beiden Partner mit gro&szlig;er Sorgfalt aus. Die M&ouml;glichkeit, wieder im Ch&acirc;teau de la Borie, einem Kulturzentrum bei Limoges, zu leben und zu produzieren, gibt ihm die Chance, die beiden Musiker zun&auml;chst gut kennen zu lernen. Sie haben Zeit zum Austausch, zum Experimentieren und zum Musizieren &ndash; ganz einfach viel Zeit.<br /><br />Gerald Cleaver ist eine interessante, wohl &uuml;berlegte Wahl. Der Schlagzeuger aus Detroit (Michigan) hat schon &uuml;berall auf der Welt mit sehr unterschiedlichen, bekannten Musikern gespielt. Seine musikalische Bandbreite reicht vom Bebop bis zum Free Jazz. Er ist ein erfolgreicher, erfahrener Schlagzeuger und Percussionist. Seine Offenheit, sein Gesp&uuml;r f&uuml;r Polyrhythmik, sein feuriger, gleichzeitig kontrollierter Groove machen ihn zum idealen Partner f&uuml;r dieses Trio.<br /><br />Matthew Brewer geh&ouml;rt zur selben Generation wie Yaron Herman und ist, obwohl diesseits des Atlantiks noch wenig bekannt, auf dem Weg nach ganz oben. Wegen seines &uuml;ppigen Sounds und seines sicheren, soliden Drives wird er von Musikern wie Jeff Tain Watts, Greg Osby und Gonzalo Rubalcaba bevorzugt gebucht - keine schlechten Referenzen f&uuml;r jemanden, der noch nicht einmal 25 Jahre alt ist.<br /><br /><br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; font-weight:bold; ">Time for Change<br /></span><span style="font:11px Georgia, serif; "><br /><br />Die beliebteste Form des Trios - Piano, Bass, Schlagzeug -<br />ist f&uuml;r junge K&uuml;nstler eine unglaubliche Herausforderung. Wie kann man sich in der Geschichte dieser Musik nach so herausragenden Trios wie Bud Powell, Theolonius Monk, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Bill Evans, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Chick Corea, Brad Mehldau und E.S.T. noch einen Platz durch einen neuen, originellen, pers&ouml;nlichen Stil erk&auml;mpfen?<br /><br />Die wirkliche Herausforderung besteht darin, nicht zu kopieren, was es schon gibt, und nicht in die Falle der &bdquo;Originalit&auml;t um jeden Preis&ldquo; zu tappen. Dieses Trio hat sich unverhohlen vom Zeitgeist inspirieren lassen. Die neue CD ist weder Jazz noch Pop; sie passt in keine Schublade und ordnet sich keinen Regeln unter, au&szlig;er denen der drei Musiker, denen es gelungen ist, die Einfl&uuml;sse der heutigen Zeit mit den Wurzeln ihrer Musik zu verbinden.<br /><br />Dieses Trio hat es geschafft, Kompositionen von Scriabin und Bj&ouml;rk, Klassiker wie &bdquo;In the wee small Hours of the Morning&ldquo; und das &bdquo;Hallelujah&ldquo; von Jeff Buckley/Leonard Cohen, &bdquo;Toxic&ldquo; von Britney Spears und das israelische &bdquo;Layla, Layla&ldquo;, &bdquo;Message in a Bottle&ldquo; von Police und das sehr Monk-typische &bdquo;Monkey Paradise&ldquo; mit gemeinsamen Eigenkompositonen wie &bdquo;MMM&ldquo; und dem obsessiven &bdquo;Paluszki&ldquo; unter einen Hut zu bringen. Dieser Herausforderung ist das neue Trio in beeindruckender Weise gerecht geworden. Unverklemmt, kreativ und mit viel Freude an der Musik haben die jungen Musiker die Formation des Trios, den Swing und den Groove neu erfunden. Berauschende Energie, schw&auml;rmerische Elemente, Spannung, die Schaffung neuer Stile und die kaum sp&uuml;rbaren elektronischen Elemente in der Postproduction (in Zusammenarbeit mit Jean-Pierre Taleb) machen dieses Album einzigartig. Willkommen in der Welt von Yaron Herman und seinem Trio, einer Welt, in der man sich f&uuml;r alles Zeit nimmt.<br /><br />Das ber&uuml;hmte Zitat von Miles Davis &bdquo;Sie leben in einem modernen Haus. Sie fahren ein modernes Auto. Sie gucken moderne Fernsehprogramme. Warum sollten Sie antiquierte Musik machen?&ldquo; bekommt nach den H&ouml;ren von &bdquo;A Time for Everything&ldquo; eine v&ouml;llig neue Bedeutung.<br /><br /> <br /></span><span style="font:8px Georgia, serif; "><br /></span></p></div></div><div id="unique-entry-id-1" class="blog-entry"><div class="blog-entry-title">Montreal Jazz Festival</div><div class="blog-entry-date">16/06/07 11:40 </div><div class="blog-entry-body"><p style="text-align:center;" ><img class="imageStyle" alt="yaronhermanmontreal" src="yaron_herman_montreal.jpg"width="400" height="680"/></p></div></div> </div> </body> </html>