YARON HERMAN TRIO
A Time for Everything
Avec Gerald Cleaver (drums), Matt Brewer (bass)
Label LABORIE Jazz – Distribution Naïve

English and German below the french version

yaron-herman.com


Attention Sortie le 1er Octobre 2007 !
+ Tournée Europe Automne 07 – Printemps et Eté 08

Après le succès de son premier disque en solo « Variations » (Label LABORIE Jazz), et sa récente nomination « Talent Jazz Adami 2007 » , Yaron Herman, le pianiste le plus impressionnant de la jeune génération revient donc accompagné du formidable batteur Gerald Cleaver (qui accompagne Miroslav Vitous, Matthew Shipp, Jacky Terrasson) et du jeune et non moins talentueux contrebassiste Matt Brewer (qui s’est distingué auprès de Greg Osby et dans le nouveau quintet de Gonzalo Rubalcaba).


Le temps de la découverte

Le temps justement ! : voici, le propos le plus pertinent dans la carrière de Yaron Herman. Né le 12 Juillet 1981, il commence le piano à l’âge de 16 ans, parce que blessé lors d’un match de Basket, il ne pouvait poursuivre la carrière internationale à laquelle il était promis. Le jeune prodige va alors très vite.

En quelques années, sur les conseils avisés de son maître Opher Brayer, il apprend à jouer du piano, à partir d’une méthode révolutionnaire basée sur la philosophie, les mathématiques, la psychologie…Il s’agit là d’un cas unique dans l’histoire de la musique et du piano, d’une révélation et d’une fulgurance des plus étonnantes, certainement dû à la précocité, et l’intelligence d’un enfant surdoué. Yaron donne des concerts dans les plus prestigieuses salles de concert en Israël.

A 19 ans, Yaron part à Boston, où il compte bien fréquenter la Berklee College School of Music. Le jeune homme avide de connaissances et de découvertes n’y trouve pas la matière et l’inspiration, dans un système fondé sur la compétition au détriment de l’épanouissement individuel. Il décide de rentrer à Tel-Aviv deux mois après, et fait une brève halte à Paris lors de son voyage retour. Il rencontre, le soir même, quelques musiciens lors d’une Jam-session, et se retrouve immédiatement engagé le lendemain. Il ne quittera plus Paris dès lors. C’est une période de rencontres, d’échanges musicaux, et Yaron commence à se faire un nom dans le milieu musical parisien.

Il étonne par sa précocité, son talent, sa fougue, et devient vite le pianiste dont tout le monde parle avec admiration et stupéfaction. À l’âge de 21 ans, il enregistre pour le Label Sketch son premier disque « Takes 2 to know 1 » aux côtés du batteur Sylvain Ghio. Là encore la formule (piano-batterie) surprend, étonne et reçoit une critique unanime de la presse. Là où les Majors débarquent avec une débauche de moyens publicitaires, de marketing et de promo, Yaron fait un pied de nez singulier, basé sur la seule musique pour séduire une presse parisienne pourtant très courtisée.

Georges Avakian, producteur de la session mythique « Kind of Blue » de Miles Davis, et des premiers enregistrements de Keith Jarrett, sollicité pour donner ses impressions sur la musique de ce prodige a la formule courte et percutante « Yaron is the real thing ».

Plus surprenante encore est la profondeur de la démarche du pianiste. Il développe une théorie musicale de l’improvisation appelée « Real Time Composition » qui lui vaudra d’animer un cycle de conférences à la Sorbonne, invité par Laurent Cugny.

En juin 2005, Yaron remporte les deux prix du Concours de la Défense à Paris, en soliste et avec le groupe Newtopia, preuve supplémentaire que personne ne reste indifférent au talent ce jeune artiste.

Après un travail de plusieurs semaines en résidence au Château de LABORIE, moment unique à la réflexion et à la concentration, Yaron enregistre son premier album Solo sur le tout nouveau Label LaBorie Jazz en 2005, où il présente son concept des « Thèmes et Variations ». Chaque mélodie, chaque thème inscrit dans notre inconscient collectif est un prétexte joyeux et créatif pour la ré-création, l’improvisation et l’invention. Une originalité et un lyrisme époustouflants.

Le succès ne tarde pas à venir, concerts et tournées en Europe, en Amérique du Sud, en Chine (il sera le premier pianiste de jazz à donner un concert à la cité Interdite de Pékin) et aux Etats-Unis. À chaque fois, c’est le même étonnement dans le public, son charisme, sa fougue, son lyrisme bouleversent profondément son auditoire. Peu de musiciens sont capables de susciter une telle émotion, si jeune et si rapidement.

Consécration dans l’évolution, Yaron Herman est élu « Talent Jazz Adami 2007 » et sera donc invité au Festival de Jazz de Montréal, au Nice Jazz Festival, Festival de la Villette et au London Jazz Festival.

A time for everything, le nouvel opus en trio, le temps du trio.

Après une centaine de concerts en solo à travers le monde, Yaron souhaite enregistrer son prochain disque, son premier disque en trio. Il prend le temps d’écouter et de choisir avec la plus grande attention les deux compères qui composeront ce nouveau trio. C’est le même principe d’une résidence au Château de LABORIE (comme pour le solo) qui est choisi. Prendre le temps de connaître ses musiciens, de vivre avec eux avant de rentrer en studio. Le temps d’échanger, de progresser, de se découvrir, d’essayer, de jouer. Prendre le temps.

Le choix de Gerald Cleaver n’est pas anodin. Le jeune batteur Américain de Detroit (Michigan) a parcouru la planète, joué avec des dizaines de musiciens dont Miroslav Vitous, Matthew Shipp ou Jacky Terrasson. Fort d’un bagage conséquent du be-bop au free jazz, il est un batteur, un percussionniste, un musicien accompli et expérimenté. Son ouverture, son sens polyrythmique, sa conception de l’espace, son groove féroce et soutenu en font le parfait partenaire de ce trio.

Matthew Brewer, encore peu connu de ce côté-ci de l’Océan est un garçon fulgurant. Même génération, son ample et sur, drive précis, partenaire de prédilection de Jef Tain Watts, de Greg Osby ou de Gonzalo Rubalcaba, le jeune homme ne manque pas de référence pour un garçon qui n’a pas encore 25 ans.


Le Temps du Changement…

Le format du trio piano basse batterie, formule de prédilection est un challenge incroyable pour de jeunes artistes… S’inscrire dans l’histoire de cette musique,... que dire d’original, de frais, de personnel après les trios de Bud Powell, de Thelonious Monk, d’Oscar Peterson, d’Ahmad Jamal, de Bill Evans, de Keith Jarrett d’Herbie Hanccock, de Chick Corea ou de Brad Meldhau, d’E.S.T pour les plus contemporains ?

Le véritable challenge résidant dans la double problématique du refus de tomber dans l’imitation, dans le « déjà entendu » et forcément moins bien, mais aussi dans la recherche de l’originalité à tout prix, les deux écueils habituels d’un jeune trio. Sans complexe, en toute décontraction, c’est dans l’air du temps (encore le temps…) que ce trio nourrit son inspiration. Ni Jazz, ni Pop, ce disque n’appartient et ne souhaite appartenir à aucun genre qu’à celui de l’univers des trois musiciens, inscrits dans leur temps et connaissant l’histoire de leur art.

Réunir Scriabine et Bjork, un standard comme « in the Wee Small Hours of the Morning » avec l’Hallejuhah de Jeff Buckley, « Toxic » de Britney Spears avec le traditionnel « Layla Layla », Police et son « Message in a Bottle » et le très monkien « Monkey Paradise », entreprendre des compositions collectives comme MMM ou l’obsédant «Paluszki». Voici le challenge réussi de ce trio, décomplexé, naturel, créatif, jubilatoire et qui réinvente le format du trio, du swing, et du groove. L’énergie rageuse, le lyrisme lunaire, la tension, la perpétuelle invention des formats, des petites touches de post-productions (sous la houlette de Jean-Pierre Taieb)  font que ce disque ne ressemble à aucun autre… Bienvenue dans l’univers personnel de Yaron Herman et son trio, un lieu où l’on prend le temps pour tout.

La célèbre citation de Miles Davis « Vous vivez dans une maison moderne, vous conduisez une voiture moderne, vous regardez une télévision moderne… Pourquoi faire une musique aussi désuète? » prend une nouvelle saveur à l’écoute de « A Time for Everything ».




Session enregistré au Studio Recall à Pompignan – France - Du 29 Janvier au 1 Février 2007
Mixé par Philippe Gaillot & Yaron Herman du 14 au 18 Avril 2007
Producteurs Executifs : Yaron Herman & Christophe Deghelt

PRESSE
Agnès Thomas
Tel : (33) 1 53 26 93 85 - Mobile : 06 08 64 58 39
Mail : agnes.thomas4@wanadoo.fr

MANAGEMENT & BOOKING
Christophe Deghelt Productions
Phone/Fax. +33 (0)556 58 61 57  - Mobile. +33 (0)676 08 54 30 info@deghelt-productions.com
Website: http://www.deghelt-productions.com

LABEL LABORIE
Département Jazz & Musiques du Monde
Jean Michel Leygonie : 06 30 09 28 55 jm.leygonie@wanadoo.fr
Marie Bonnetblanc : 05 55 31 84 84 - fax : 05 55 31 84 85 mb@ebl-laborie.com
www.ebl-laborie.com
Distribution Naïve

PUBLISHING
Petra Gehrmann
METISSE MUSIC
Phone 01 40 59 04 73 – contact@metisse.music.com
http://www.metisse-music.com


ENGLISH

Judging by the success of his first solo album « Variations » (LABORIE Jazz label), and his recent nomination for the « Talent Jazz Adami 2007 » award, Yaron Herman is surely the most impressive pianist of the new generation.

On his new album he is accompanied by the tremendous drummer, Gerald Cleaver (who plays with Miroslav Vitous, Matthew Shipp, Jacky Terrasson) and the young but no less talented bass player, Matt Brewer (who gave a remarkable performance with Greg Osby and in Gonzalo Rubalcaba's new quintet).

Time to meet

Time is the key in Yaron Herman's career. He was born on 12th July 1981 and only began playing the piano at the age of 16 after a basketball accident put an end to the high hopes pinned on him in international sporting circles. The young prodigy didn't look back.

He learned to play piano under the masterful guidance of Opher Brayer, following a revolutionary method based on philosophy, mathematics, psychology, etc. The results are certainly unique in the history of music and piano playing; such an amazing revelation and rapid ascension, the fruits of the precocious intelligence of a gifted child. Yaron started to give concerts in the the most prestigious venues in Israel.

At 18, Yaron left for Boston where he intended to attend the Berklee College School of Music. However the highly competitive environment which left no space for individual fulfilment failed to inspire the eager young scholar. He decided to return to Tel-Aviv two months later. The stop-over in Paris on the return journey became prolonged as the musicians he met that night for a jam session hired him on the spot. He decided to stay on indefinitely. It was a time for musical exchanges and making contacts, Yaron started making a name for himself on the Parisian jazz scene.

His precocious talent and his pure energy meant that he quickly became the pianist that everyone was talking about in tones of admiration and stupefaction. He recorded his first album « Takes 2 to know 1 » on the Sketch label with the drummer Sylvain Ghio when he was 21. The duo piano and drums surprised and astounded, attracting unanimous critical acclaim. Whereas established musicians would spend lavish sums on advertising and marketing, Yaron managed to pip everyone at the post using only his music to charm the exceedingly choosy Parisian press.

When asked for his impressions of the young prodigy, Georges Avakian, producer of the legendary « Kind of Blue » session by Miles Davis and the first recordings by Keith Jarrett, answered « Yaron is the real thing » : short and to the point!

What is even more surprising is the depth of his approach to playing the piano. He developed a theory of musical improvisation called « Real Time Composition » which led Laurent Cugny to invite him to run a course of lectures at the Sorbonne in Paris.

In June 2005 Yaron was awarded both prizes, solo and with the group Newtopia, in the « Concours de la Défense » in Paris: further proof that noone can remain indifferent to this young artist's talent.

Yaron recorded his first solo album on the brand new LABORIE Jazz label in 2005 after several weeks spent living and working on the project in the Château de La Borie. After this time of great concentration and introspection he presented his concept « Themes and Variations », where every melody, each theme hidden in our collective subconscience is the playfully creative pretext for re-creation, improvisation and invention. Breathtaking in originality and lyricism.

Success was not long in coming, with concert tours in Europe, South America, China (he was the first jazz pianist to give a concert in the Forbidden City in Beijing) and in the United States.
Each concert was met with the same amazement, his charisma, his spirit, his lyricism left his audiences deeply moved. Few musicians are capable of arousing such emotion so young and so early in their career.

Not only did being elected « Talent Jazz Adami 2007 » mark recognition for his accomplishments but it also meant that he was invited to the Festival de Jazz de Montréal, the Nice Jazz Festival, the Festival de la Villette and to the London Jazz Festival.

A Time for Everything, the new opus as a trio, time for a trio

After performing more than a hundred solo concerts around the world, Yaron decided it was time to record his next album, his first as a trio. He took great care in choosing the partners who would join him. He again chose to make the recording while in residence at the Château de La Borie, which gave him the time to get to know his musicians, living alongside them before going into the recording studio. It gave them time for talking things over, changing things round, discovering each other, trying things out and playing. It just gave them time!

The choice of Gerald Cleaver is interesting. The young drummer from Detroit (Michigan) has travelled around the world playing with dozens of musicians including Miroslav Vitous, Matthew Shipp or Jacky Terrason. With his extensive range from be-bop to free jazz, Gerald Cleaver is an experienced and accomplished drummer and percussionist. His range, his poly-rhythmic sense, his spacial awareness, his strong ferocious groove make him the perfect partner for this trio.

Matthew Brewer is of the same generation as the others and though still little-known on this side of the Atlantic is on his way up. Favoured by Jef Tain Watts, Greg Osby or Gonzalo Rubalcaba for his ample, sure, precise drive, this musician has good references for someone who is not yet 25.

Time for Change

The trio format (piano, bass and drums - the favourite formula) is an incredible challenge for young artists. It's not easy for them to make their own place in the well-written history of this style of music, to make something original, new and personal next to such trios as Bud Powell, Thelonious Monk, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Bill Evans, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Chick Corea or Brad Meldhau and E.S.T. for more contemporary references.

The real challenge being to avoid falling into either of the common pitfalls that await young trios: producing an imitation of what has been done before and inevitably falling short of the mark or alternatively, aiming for originality at any cost. This trio quite unashamedly takes its inspiration from the spirit of the times. This album is neither jazz nor pop, it neither belongs, nor wishes to belong to any specific genre except that of the three musicians, witnesses of their own times and possessing a full knowledge of where their music comes from.

A cross between Scribine and Bjork, a classic like « in the wee small hours » and « Hallelujah » by Jeff Buckley, « Toxic » by Britney Spears and the traditional « Layla Layla », Police's « message in a bottle » and the very Monkish « Monkey Paradise », taking on collective compositions like MMM or the obsessive « Paluszki ». That's the challenge that this trio has pulled off. In the most uncomplexed, natural, creative and cheerful way they have reinvented the trio, swing and groove. The raging energy, the lunar lyricism, the tension, the perpetual invention of formats, a few light touches in post-production ( under the supervision of Jean- Pierre Taleb) make this an album unlike any other. Welcome to the personal universe of Yaron Herman and his trio, a place where there is time for everything.

The famous quote by Miles Davis « You live in a modern house. You drive a modern car. You watch modern television. Why make music that is antiquated? » takes on a new meaning after listening to « A Time for Everything ».

DEUTSCH

Seit dem Erfolg seines ersten Soloalbums „Variations“ auf dem LABORIE Jazz Label und seiner Nominierung für den „Talent Jazz ADAMI 2007“ Award gilt Yaron Herman als beeindruckendster Pianist der neuen Generation.
Auf seiner neuen Produktion begleiten ihn der exzellente amerikanische Schlagzeuger Gerald Cleaver, bekannt durch seine Arbeit mit Miroslav Vitous, Matthew Shipp und Jacky Terrasson, und der junge, nicht minder begabte Bassist Matt Brewer, der sich schon durch seine bemerkenswerte Performance mit Greg Osby und im neuen Gonzalo Rubalcaba Quintett einen Namen gemacht hat.

Time to meet

Die Zeit spielt in der Entwicklung von Yaron Herman, der am 12. Juli 1981 in Tel Aviv geboren wurde, eine entscheidende Rolle. Seine Hoffnung auf eine internationale Karriere als Basketballspieler musste er nach einem Sportunfall sehr früh aufgeben.
Der auffallend begabte junge Mann verschwendete keine Zeit. Als 16-jähriger begann er mit dem Klavierstudium bei Opher Brayer, einem ausgezeichneten Lehrer, der mit einer revolutionären Methode unter Einbeziehung von Philosophie, Mathematik und Psychologie arbeitet. Yaron Hermans Aufstieg ist einzigartig in der Musik- und Klaviergeschichte und nur mit seiner herausragenden Intelligenz und seinem außergewöhnlichen Talent zu erklären. Schon bald gibt er Konzerte in den renommiertesten Konzertsälen Israels.

Mit 18 Jahren geht Yaron nach Boston, um an der Berklee College School of Music zu studieren. Das sehr stark wettbewerbsorientierte System dort steht aber in starkem Widerspruch zu seinem Bedürfnis nach Inspiration und individueller Erfüllung, sodass er sich schon nach zwei Monaten entschließt, nach Tel Aviv zurückzukehren. Die Musiker, die er bei einem Zwischenstopp in Paris während einer Jamsession kennen lernt, engagieren ihn sofort. Er bleibt in Paris, knüpft viele Kontakte, bekommt neue musikalische Impulse und beginnt, sich in der Pariser Jazzszene einen Namen zu machen.

Dank seines beeindruckenden Talents und seiner auffallenden Energie spricht bald die ganze Szene mit Bewunderung und Begeisterung von ihm. Mit dem befreundeten Schlagzeuger Sylvain Ghio nimmt Yaron als 21-jähriger seine erste CD „Takes 2 to know 1“ für das Sketch Label auf. Die überraschende Kombination aus Piano und Schlagzeug begeistert auch die Kritiker. Statt mit den üblichen teuren Werbe- und Marketingkampagnen überzeugt Yaron Herman die sehr verwöhnte Pariser Presse mit einem einfachen Mittel: seiner Musik.
Nach seinem Eindruck von dem jungen Künstler befragt, sagt George Avakian, Produzent der ersten Aufnahmen von Keith Jarrett und der legendären „Kind of Blue“-Session von Miles Davis, einfach nur :“ Yaron is the real thing.“

Besonders eindrucksvoll ist die Tiefe und Substanz seines Klavierspiels. Die von ihm entwickelte Theorie der musikalischen Improvisation, die „Real Time Composition“, veranlasst den französischen Jazzmusiker, Schriftsteller und Musikprofessor Laurent Cugny, Yaron als Dozent für eine Vorlesungsreihe an der Sorbonne einzuladen.

2005 präsentiert Yaron nach mehrwöchiger, sehr konzentrierter Arbeit im Château de la Borie sein erstes Soloalbum für das brandneue LABORIE Jazz Label. In dieser Zeit entsteht auch sein Konzept „ Themes and Variations“, in dem jede Melodie, jedes versteckte Thema ein willkommener Vorwand ist für Neuerschaffung und Improvisation. Seine Originalität
begeistert.

Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten. Yaron geht auf Tourneen durch Europa, Südamerika, die USA und China, wo er als erster Jazzpianist ein Konzert in Pekings „Verbotener Stadt“ gibt. Jedes Mal ist sein Publikum tief berührt von seinem Charisma, seiner Intensität und seinem lyrischen Stil. Nur wenige junge Musiker sind in der Lage, derartige Emotionen auszulösen.

Die Verleihung des „Talent Jazz ADAMI 2007“ – Awards ist nicht nur eine Anerkennung seiner außergewöhnlichen Begabung und seiner Leistung, sie verhilft ihm auch zu Einladungen zu den Jazzfestivals in Montreal, Nizza und London sowie zum Festival de la Villette in Paris.


A Time for Everything – Zeit für ein Trio


Nach über hundert Solokonzerten im In- und Ausland beginnt Yaron mit den Vorbereitungen für sein nächstes Album – sein erstes im Trio. Er wählt seine beiden Partner mit großer Sorgfalt aus. Die Möglichkeit, wieder im Château de la Borie, einem Kulturzentrum bei Limoges, zu leben und zu produzieren, gibt ihm die Chance, die beiden Musiker zunächst gut kennen zu lernen. Sie haben Zeit zum Austausch, zum Experimentieren und zum Musizieren – ganz einfach viel Zeit.

Gerald Cleaver ist eine interessante, wohl überlegte Wahl. Der Schlagzeuger aus Detroit (Michigan) hat schon überall auf der Welt mit sehr unterschiedlichen, bekannten Musikern gespielt. Seine musikalische Bandbreite reicht vom Bebop bis zum Free Jazz. Er ist ein erfolgreicher, erfahrener Schlagzeuger und Percussionist. Seine Offenheit, sein Gespür für Polyrhythmik, sein feuriger, gleichzeitig kontrollierter Groove machen ihn zum idealen Partner für dieses Trio.

Matthew Brewer gehört zur selben Generation wie Yaron Herman und ist, obwohl diesseits des Atlantiks noch wenig bekannt, auf dem Weg nach ganz oben. Wegen seines üppigen Sounds und seines sicheren, soliden Drives wird er von Musikern wie Jeff Tain Watts, Greg Osby und Gonzalo Rubalcaba bevorzugt gebucht - keine schlechten Referenzen für jemanden, der noch nicht einmal 25 Jahre alt ist.


Time for Change


Die beliebteste Form des Trios - Piano, Bass, Schlagzeug -
ist für junge Künstler eine unglaubliche Herausforderung. Wie kann man sich in der Geschichte dieser Musik nach so herausragenden Trios wie Bud Powell, Theolonius Monk, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Bill Evans, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Chick Corea, Brad Mehldau und E.S.T. noch einen Platz durch einen neuen, originellen, persönlichen Stil erkämpfen?

Die wirkliche Herausforderung besteht darin, nicht zu kopieren, was es schon gibt, und nicht in die Falle der „Originalität um jeden Preis“ zu tappen. Dieses Trio hat sich unverhohlen vom Zeitgeist inspirieren lassen. Die neue CD ist weder Jazz noch Pop; sie passt in keine Schublade und ordnet sich keinen Regeln unter, außer denen der drei Musiker, denen es gelungen ist, die Einflüsse der heutigen Zeit mit den Wurzeln ihrer Musik zu verbinden.

Dieses Trio hat es geschafft, Kompositionen von Scriabin und Björk, Klassiker wie „In the wee small Hours of the Morning“ und das „Hallelujah“ von Jeff Buckley/Leonard Cohen, „Toxic“ von Britney Spears und das israelische „Layla, Layla“, „Message in a Bottle“ von Police und das sehr Monk-typische „Monkey Paradise“ mit gemeinsamen Eigenkompositonen wie „MMM“ und dem obsessiven „Paluszki“ unter einen Hut zu bringen. Dieser Herausforderung ist das neue Trio in beeindruckender Weise gerecht geworden. Unverklemmt, kreativ und mit viel Freude an der Musik haben die jungen Musiker die Formation des Trios, den Swing und den Groove neu erfunden. Berauschende Energie, schwärmerische Elemente, Spannung, die Schaffung neuer Stile und die kaum spürbaren elektronischen Elemente in der Postproduction (in Zusammenarbeit mit Jean-Pierre Taleb) machen dieses Album einzigartig. Willkommen in der Welt von Yaron Herman und seinem Trio, einer Welt, in der man sich für alles Zeit nimmt.

Das berühmte Zitat von Miles Davis „Sie leben in einem modernen Haus. Sie fahren ein modernes Auto. Sie gucken moderne Fernsehprogramme. Warum sollten Sie antiquierte Musik machen?“ bekommt nach den Hören von „A Time for Everything“ eine völlig neue Bedeutung.