Follow the White Rabbit
31/08/10 12:27
EUROPEAN RELEASE OCT 22nd 2010 - ACT
PRESENTATION TEXT ENGLISH-FRANCAIS-DEUTSCH-ESPANOL
Follow the White Rabbit - Yaron Herman Trio - ACT- English
There's magic in the amazing history of Israeli pianist Yaron Herman...
Yaron Herman was born in Tel Aviv on 12th July 1981. He started out on a promising career as a basketball player on the Israeli national junior team but a serious knee injury cut short his sporting ambitions. He only decided to take up playing the piano at the age of 16, with a method based on philosophy, mathematics and psychology. Totally unknown 5 years ago, Yaron Herman is now considered as one of the best young pianists of his generation. Both the media and his audience are very enthusiastic about him, not just in Europe but also further afield in Asia and North America. His popularity and his dazzling career to date confirm that he is an exceptional phenomenon, unique in the history of piano playing.
"Follow the white Rabbit" is Yaron's invitation to his first album on ACT, a reference to the mischievous character from Lewis Carrol’s story, who leads Alice on an amazing journey down the rabbit hole into Wonderland. Yaron's Wonderland is all about music and piano. Without conceding to any particular facility, he knows how to abolish the conventions of musical genres, blurring the tracks and the boundaries of jazz improvisation, pop and classical counterpoint, all with an impish glee. Yaron's wonderland is an uninhibited novelty world, full of freshness, which seems to flow with an inexhaustible energy.`
Accompanied by the groovy Chris Tordini on bass and the swinging Tommy Crane on drums, the chemistry of this cosmopolitan trio is apparent from the very first notes, just as when they first met during a tour in Canada earlier in 2010. This immediate connection naturally led the trio to the studio to record this album, an adventure that will continue in the upcoming months with an impressive series of concerts. The White Rabbit has a bright future ahead of him, and with this album Yaron Herman confirms more than ever all the hopes and promises that were born of his previous records. This young generation of musicians is reinventing a beautiful landscape, with Yaron Herman on the crest of its wave. He is exploring a field of endless inspiration and magic, of unexpected synthesis from Radiohead to Nirvana through the classics of Walt Disney, or by borrowing standards from Israeli folklore, or giving free rein to his inspiration of the moment, captivating compositions written as pop standards. This trio knows how to assimilate all the influences, all the energies, all the playgrounds of their time to reinvent their own musical language, one that is original, sincere and full of emotion. A real magic trick!
Follow the White Rabbit - Yaron Herman Trio - ACT- Français
Il y a de la magie dans l'étonnante histoire du pianiste Yaron Herman !
Né le 12 juillet 1981 à Tel-Aviv, il se destinait à une brillante carrière de basketteur dans l'équipe nationale junior d'Israël quand une sérieuse blessure au genou interrompit définitivement ses rêves de sportif de haut niveau. Il commence alors le piano, à l’âge de 16 ans grâce une méthode d’enseignement basée sur la philosophie, les mathématiques, la psychologie. Quasiment inconnu il y a encore 5 ans, il est considéré aujourd'hui comme un des meilleurs pianistes de la nouvelle génération, plébiscité par le public et les media, en Europe mais aussi en Asie et aux Etats-Unis. Le succès et la fulgurance de sa carrière confirment qu'il s'agit bien là d'un phénomène exceptionnel et unique dans l'histoire du piano.
""Follow the White Rabbit", c'est la belle invitation au voyage à laquelle Yaron nous convie dans son nouvel opus, le premier chez ACT Music. Souvenez-vous de ce petit animal étonnant et malicieux qui entraîne Alice dans une chute vertigineuse au "Pays des Merveilles". Le Wonderland de Yaron Herman, c'est la musique et son piano. Sans concession aucune pour la facilité, Yaron sait abolir la loi des genres, brouillant avec un malin plaisir les pistes, aux frontières du jazz, de l'improvisation, de la musique pop et du contrepoint classique. Le Pays des Merveilles de Yaron est un univers décomplexé, plein de fraîcheur, novateur, l'énergie y semble inépuisable.
Accompagné par le très solide Chris Tordini à la contrebasse et l'énergique Tommy Crane, l'alchimie de ce trio cosmopolite fonctionne dès les premières notes, comme à leur première rencontre lors d'une tournée au Canada il y a quelques mois. Une évidence qui les a naturellement conduit en studio pour enregistrer ce disque, une aventure qui se poursuivra dans les mois à venir avec une impressionnante série de concerts dans le monde. Yaron Herman confirme avec ce disque tous les espoirs que ses précédents disques avaient fait naître. Cette jeune génération de musiciens est en train de réinventer un paysage merveilleux, un champ de création infini, synthèse magique et inattendue de Radiohead à Nirvana, en passant par les classiques de Walt Disney, ou encore en empruntant des standards du folklore israélien, ou en laissant libre cours à son inspiration du moment et à des compositions captivantes écrites comme des standards de pop. Ce trio sait assimiler brillamment toutes les influences, toutes les énergies, tous les terrains de jeu de son époque, pour réinventer son propre discours musical, original, sincère et plein d'émotions. Un vrai tour de magie !
Follow the White Rabbit - Yaron Herman Trio - ACT- Deutsch
Es liegt etwas Magisches in der Geschichte des israelischen Pianisten Yaron Herman. Geboren wird er am 12.
Juli 1981 in Tel Aviv. Vor ihm liegt eine glänzende Karriere als Basketballspieler in der israelischen Junioren-
Nationalmannschaft. Doch eine schwere Knieverletzung beendet seinen Traum von einem Leben als Spitzensportler.
Erst im Alter von 16 Jahren beginnt er, das Klavierspiel zu erlernen, inspiriert von Techniken und Modellen aus
Philosophie, Mathematik und Psychologie.
Yaron Hermans kometenhafter Aufstieg zu einem der populärsten und angesehendsten Pianisten seiner
Generation ist beispiellos. Ein überwältigendes Publikums- und Medienecho begleitet seine Karriere. In seiner
Wahlheimat Frankreich wird er schnell DIE Hoffnung des modernen Jazz. Er erhält den „Victoires du Jazz“ als bester
neuer Instrumentalist und sein erstes Trioalbum „A Time for Everything“ wird von den beiden großen französischen
Jazz-Zeitschriften Jazzman und Jazz Magazine zum Album des Jahres gewählt. Gleichzeitig tourt Yaron Herman so
intensiv, wie kaum ein anderer junger Jazzmusiker und erspielt sich in Europa und auch in Asien und Amerika eine
immense Zuhörerschaft.
Schnell wird auch ACT Labelchef Siggi Loch auf den jungen Shooting Star aufmerksam. Er erinnert sich:
„Seitdem ich zum ersten Mal diesen unglaublich talentierten Pianisten als Gast von Lars Danielsson hörte, träumte
ich davon, ihn für mein Label zu gewinnen. Ich bin unheimlich froh und stolz, dass Yaron Herman jetzt Teil unserer
ACT-Familie ist.“
Yaron Hermans ACT Debüt „Follow the white Rabbit“ (ACT 9499-2) dürfte der bisherige Höhepunkt einer
eindrucksvollen Karriere sein. Der Albumtitel ist eine Anspielung an Lewis Carrols Erzählung „Alice im
Wunderland“, in der ein kleiner, verschmitzter Hase die gelangweilte Alice auf eine aufregende Reise in seine
schillernde, dramatische Wunderwelt lockt. Yaron Hermans Wunderwelt ist eine Musik jenseits aller Genregrenzen.
Mit großer Abenteuerlust verwischt er die Trennlinien zwischen Jazz, Pop und klassischem Kontrapunkt und lockt
Hörer unabhängig von Alter und musikalischer Sozialisation in ein Reich voller Innovation, Spielfreude und
scheinbar unerschöpflicher Energie.
Auf „Follow the white Rabbit“ präsentiert Yaron Herman sein neues Trio mit Bassist Chris Tordini und
Schlagzeuger Tommy Crane. Yaron Herman lernte die beiden Amerikaner Anfang 2010 auf Tour kennen und von
der ersten gemeinsamen Note stimmte die Chemie in dieser jungen Band. Das vom ersten Moment an blinde
Verständnis und die inspirierte musikalische Kommunikation setzt sich bei den Aufnahmen zum ersten gemeinsamen
Album eindrucksvoll fort. Getragen von der gemeinschaftlichen Inspiration und der Magie des Moments verbindet
das Trio Radiohead und Nirvana, Walt Disney Melodien, israelische Folklore, Jazz und europäische Klassik zu
einzigartigen, als zeitgenössische instrumentale Pop-Standards angelegte Stücken. Dieses Trio weiß, all seine
Einflüsse brillant zu assimilieren, alle Energien und musikalische Strömungen unserer Zeit in eine eigene Sprache zu
übersetzen – eine Sprache voller Originalität, Authentizität und Emotion.
„Kaum ein anderer vermag, die gesamte Jazztradition so geballt und im rasenden Wechsel in seine Soli
einzuverleiben“ schrieb unlängst die Süddeutsche Zeitung. „Höchste Musikalität und ein radikal neuer Gestus:
Yaron Herman ist definitiv einer, mit dem man in den nächsten Jahren rechnen muss.“ Just follow the white rabbit!
Follow the White Rabbit - Yaron Herman Trio - ACT- Espanol
Hay magia en la increible historia del pianista israelí Yaron Herman...
Yaron Herman nació en Tel Aviv el 12 de julio de 1981. Comenzó con una prometedora carrera como jugador de baloncesto en el equipo juvenil nacional de Israel, pero una grave lesión de rodilla cortó sus ambiciones deportivas. Decidió comenzar a tocar el piano a la edad de 16 años, con un método basado en la filosofía, las matemáticas y la psicología. Hace 5 años era un total desconocido, y en la actualidad se considera a Yaron Herman como uno de los mejores pianistas jóvenes de su generación. Tanto los medios de comunicación como el público están muy entusiasmados con él, no sólo en Europa sino también en Asia y América del Norte. Su deslumbrante carrera hasta la fecha y su popularidad confirman que es un fenómeno excepcional, único en la historia del piano.
“Sigue al conejo blanco” es la invitación de Yaron en su primer álbum en ACT, una referencia al carácter travieso de la historia de Lewis Carrol, que guía a Alicia en un viaje increíble tras el conejo por el agujero que lleva al país de las maravillas. El País de las Maravillas de Yaron gira en torno a la música y el piano. Sin hacer ninguna concesión fácil, sabe cómo eliminar las convenciones existentes en torno a los géneros musicales, borrando las pistas y los límites de la improvisación de jazz, pop y contrapunto clásico, siempre de forma alegre y traviesa. El País de las Maravillas de Yaron es una desinhibida novedad mundial, llena de frescura, que parece fluir con una energía inagotable.
Acompañado por el genial Chris Tordini en el bajo y el swing a la batería de Tommy Crane, la química de este trío cosmopolita se desprende desde las primeras notas, al igual que cuando se conocieron durante una gira en Canadá a principios de 2010. La inmediata conexión llevó al trío al estudio para grabar este álbum, una aventura que continuará en los próximos meses con una impresionante gira de conciertos. El Conejo Blanco tiene un futuro brillante por delante, y con este álbum Yaron Herman confirma más que nunca todas las esperanzas y promesas que nacieron de sus discos anteriores. Esta joven generación de músicos está reinventando un paisaje hermoso, con Yaron Herman en la cresta de la ola. Está explorando un campo interminable de inspiración y magia, de la síntesis inesperada de Radiohead a Nirvana a través de los clásicos de Walt Disney, o tomando en préstamo las normas del folclore israelí, o dando rienda suelta a su inspiración del momento, capturando composiciones escritas según las normas del pop. Este trío sabe cómo asimilar todas las influencias, todas las energías, todos los patios de recreo de su tiempo para reinventarlo en su propio lenguaje musical que es original, sincero y lleno de emoción. Un truco de magia de verdad!
July News
02/07/10 08:33
ENGLISH
Yaron just finished recording his first album for ACT MUSIC entitled: "Follow the White Rabbit". The European release is scheduled on October 24th. The line-up of Yaron's new trio is Chris Tordini ( bass) and Tommy Crane (drums). The album was recorded in Leipzig, at FWL Studio, by Ake Linton (who collaborated with E.S.T among others). The album features original solo and trio takes, and as always, real creativity, freshness and energy. More infos in next newsletter in September...
This summer,Yaron will be attending various festivals: Montreux (solo on July 9th, he will be the president of the Montreux Jazz Solo Piano Competition), Marciac (July 30th, opening for Diana Krall), at la Roque d'Anthéron ( July 29th trio and solo on August 22nd), and many other summer festivals. Check-out the upcoming concerts list in this newsletter for more details... and do not forget to follow the White Rabbit's story...
FRANCAIS
Yaron vient de terminer l'enregistrement de son premier album "Follow the White Rabbit" pour le label ACT MUSIC. La sortie est prévue en Europe le 24 Octobre. Il est accompagné par ses compères Chris Tordini (contrebasse) et Tommy Crane (drums), son nouveau trio, avec lequel il avait tourné au Canada au Printemps dernier. L'album a été enregistré à Leipzig au Studio FWL par l'ingénieur du son Ake Linton (qui a notamment collaboré avec E.S.T). Au programme des prises en trio, en solo, et toujours cette créativité, cette fraîcheur, cette énergie qui le caractérisent si bien.
Cet été, Yaron se produira dans de nombreux festival, à Montreux en solo (le 9 Juillet, il sera également le président du concours de piano), à Marciac (le 30 Juillet en ouverture de Diana Krall), à la Roque d'Anthéron (en trio le 29 Juillet et en solo le 22 Aout) et dans de nombreux autres festivals en Europe. Nous vous laissons découvrir dans sa newsletter, le programme complet de ses concerts jusqu'en 2011. Et suivez la saga du "White Rabbit"....
DEUTSCH
Mit seinem neuen Trio (Chris Tordini am Bass und Tommy Crane am Schlagzeug) hat Yaron kürzlich sein neues Album "Follow The White Rabbit" (ACT 9499-2) aufgenommen. Sein Debüt für ACT wird am 24. Oktober im Handel erscheinen. Der Schwede Ake Linton, der bereits für e.s.t. gearbeitet hat, saß in den FWL Studios in Leipzig an den Tonreglern. "Follow The White Rabbit" präsentiert Solo und Trio Takes - wie immer mit ungeheurer Kreativität, Frische und Energie gespielt. Weitere Infos zum Album folgen im nächsten Newsletter im September...
Diesen Sommer wird Yaron auf einigen renommierten Festivals gastieren: Montreux Jazz Festival (Solokonzert am 9. Juli, ebenfalls hat er den Vorsitz bei der Montreux Jazz Solo Piano Competition); Marciac (am 30. Juli als Opener von Diana Krall); beim Roque d'Anthéron (im Trio am 29. Juli und Solo am 22. August); und auf weitern europäischen Sommerfestivals.
Für weitere Informationen siehe die Konzerttermine im Newsletter. Und nicht vergessen dem "weißen Hasen zu folgen"...
January News
ENGLISH / FRANCAIS / DEUTSCH
2009 has been a very successful year for the pianist Yaron Herman. His album "Muse" was "one of the 10 best new jazz albums for the National Public Radio in the U.S (NPR), the best jazz album on Itunes Music Store in France (Rewind 2009), one of the best jazz record sales in Japan. The Canadian newspaper Le Devoir said it was one of the top 5 jazz albums of the year. A real international success, accompanied by an amazing series of concerts, more than 100 concerts in Europe, Asia and in the U.S for the last year. 2010 is here, and the buzz keeps growing. In Spring, Yaron will tour in Canada, will perform a special concert in Paris, with Dhafer Youssef, will play in duet with the classical pianist Franck Braley, will tour solo in Germany. This summer he will be invited by the most prestigious festivals (Marciac, Montreux, La Roque d'Anthéron..) and will tour in Asia next september. Next Fall, Yaron Herman will release his first album for the label Act. His popularity with younger audiences and his dazzling career to date confirm that he is an exceptional phenomenon, unique in the history of piano playing.
2009 fut une année exceptionnelle pour le pianiste Yaron Herman: Son dernier disque "Muse" a collectionné les trophées l'an dernier, un des 10 meilleurs disques de Jazz pour la prestigieuse radio Américaine NPR, le meilleur album de jazz sur l'Itunes Music Store, une de meilleures ventes jazz au Japon et un des cinq meilleurs disques de jazz pour le quotidien canadien Le Devoir, un vrai succès international. Succès discographique accompagné par plus de 100 concerts en Europe, en Asie et aux Etats-Unis. Et l'année 2010 s'annonce tout aussi exceptionnelle: Au printemps, des concerts exceptionnels, une tournée au Canada, une rencontre très attendue avec Dhafer Youssef dans le cadre du Festival Jazz à Saint-Germain à Paris, un duo avec le pianiste classique Frank Braley, une très belle tournée en piano solo en Allemagne et un été où il sera invité par les plus grands festivals de jazz (Marciac, Montreux, La Roque d'Anthéron...). Yaron sera en Septembre en tournée en Asie. A l'Automne, Yaron sortira son premier disque sur le prestigieux label européen Act Music, Son actualité, le succès rencontré auprès du jeune public, la fulgurance de sa carrière confirment qu'il s'agit bien là d'un phénomène exceptionnel et unique dans l'histoire du piano.
Das Jahr 2009 war für den Pianisten Yaron Herman ein großer Erfolg. Sein Album „Muse“ wurde in den USA vom „National Public Radio“ (NPR) unter die zehn besten Alben des Jahres gewählt, wurde eines der meistverkauften Alben in Frankreich und erreichte dort auch die Nr. 1 im Itunes Music Store (Rewind 2009). Die Kanadische Tageszeitung „Le Devoir“ wählte „Muse“ in die Top-5 der besten Jazzalben des Jahres. Der enorme internationale Erfolg des Albums wurde von einer beeindruckenden Serie von Konzerten begleitet – Yaron Herman absolvierte allein im letzten Jahr insgesamt mehr als 100 Auftritte in Europa, Asien und den USA. Das Jahr 2010 knüpft natlos an das großartige Vorjahr an. Im Frühjahr sind Tourneen in Kanada, ein besonderes Konzert mit Dhafer Youssef in Paris, sowie ein Duett mit dem klassischen Pianisten Frack Braley und eine Solo-Tournee in Deutschland geplant. Für den Sommer ist Yaron Herman auf den bedeutendsten Festivals, wie Marciac, Montreux oder La Roque d'Anthéron zu Gast und geht danach, im September, auf Asientournee. Im Herbst 2010 veröffentlicht Yaron Herman sein erstes Album für das renommierte Label ACT. Seine Popularität, besonders bei einem jüngeren Publikum, und sein kometenhafter, in seiner Form einzigartiger Aufstieg, machen Yaron Herman zu einem Phänomen in der Geschichte des Klavierspiels.
"Muse" , Best Jazz Instrumental Album 2009 on Itunes !
08/12/09 16:44
ACT signs Yaron Herman !
Christophe Deghelt (Yaron Herman’s manager), Yaron Herman and Siegfried Loch (president of Act)
Berlin - Nov 5th 2009 - Photo @ Barbara Eismann
ACT signs Yaron Herman to worldwide exclusive contract
ACT president Siegfried Loch: “Ever since I heard this incredibly gifted piano player as a guest of Lars Danielsson, I was dreaming of signing him to my label. I can’t tell you how happy and proud I am that he is part of the ACT family now.”
Yaron Herman’s ACT debut is expected to be released in fall 2010.
About Yaron Herman:
Yaron Herman was born on July 12th, 1981, in Tel Aviv, Israel. At 19, Yaron left for Boston where he planned to enroll at the Berklee College School of Music. He found it didn't satisfy his craving for knowledge and discovery and decided to return. On the way back to Tel Aviv he stopped over in Paris. That evening he met some musicians during a jam session and was given a contract the very next day. Soon he made a name for himself on the parisien musical scene. He never left Paris from then on. His enthusiasm and talent, surprising in someone so young, meant that he quickly became the pianist that everyone was talking about with admiration and stupefaction.
Yaron Herman’s recording career started at the age of 21 with “Takes 2 to know 1”. In October 2005 he recorded his first piano solo album “Variations”. The album received particularly good reviews and Yaron Herman started to give his first solo performances in Europe, South America, the United States and China where he was the first Jazz pianist to play in the Forbidden City in Beijing. After more than a hundred solo concerts around the world, in 2007 Yaron Herman recorded his first trio album “A Time for Everything” along with Matt Brewer and Gerald Cleaver - a subtle blend of jazz, pop and his own personal compositions. The album received critical acclaim and was awarded “album of the year” by the French jazz magazines Jazzman and Jazz Magazine. In 2008, the trio toured Europe, the United States and Brazil with impressive results. At the same time Yaron Herman was working in collaboration with Michel Portal, Bertrand Chamayou, Lars Danielsson, Yael Naim and others, such as Dominic Miller, Sting's guitarist. Yaron Herman’s trio returned to the recording studio after having done numerous concerts together. This time they have invited a string quartet to play on their album “Muse”, which was released in March 2009.
Yaron Herman’s impressive and extensive schedule of concerts across the world, his popularity with younger audiences and his dazzling career to date confirm that he is an exceptional phenomenon, unique in the history of piano playing. Until today he won several awards, such as “Adami Jazz Talent” (2007), and “Victoires du Jazz” for best new instrumentalist of the year (2009).
In November 2009 Yaron Herman signed a worlwide exclusive contract with ACT. His debut on the new record label is expected to be released in fall 2010.
About ACT
ACT founded by music producer and publisher Siegfried “Siggi” Loch in October 1992, is one of the preeminent independent record labels in jazz today. Announcing its presence in the market with the release of the critically acclaimed Jazzpaña that received two American Grammy nominations and a German Jazz Award, ACT’s remarkable success story quickly gathered momentum.
Home to some of the most exciting, stimulating and popular artists in jazz today, the label can look back on over 250 releases that embrace a wide range of jazz styles and have been presented with numerous awards for commercial achievement and artistic merit. Today ACT enjoys international acclaim for its innovative high quality jazz and world music, and the company is seen to be one of the top music suppliers in Europe. The ACT corporate design reflects Loch’s strong interest in visual art. An enthusiastic collector for more than 30 years, Loch has always looked to bridge the gap between music and visual art and many works from his collection have been used as cover art for the label’s releases.
"About half of the recordings on ACT were produced by myself based on original concepts and realized in cooperation with the artists of my choice. This is how I started in 1992 with the recording of Jazzpaña, with Arif Mardin, Vince Mendoza, Michael Brecker, Carles Benavent and Perico Sambeat”, Loch recalls. “It was followed by projects like Blue Corner with Jasper van't Hof (musical homages to eleven contemporary painters and their 'blue' artworks), Round About Bartók with Richie Beirach, Europeana with Michael Gibbs and Joachim Kühn, Swedish Folk Modern with Nils Landgren and Esbjörn Svensson and continuing the theme into 2007, we have Berlin Calling with Carsten Daerr. The other half of the ACT catalogue consists of recordings produced by the artists themselves whose vision of jazz I think deserved to be heard."
The label places a strong emphasis on artists from Scandinavia. Artists such as Nils Landgren, e.s.t. - Esbjörn Svensson Trio, Ulf Wakenius, Lars Danielsson or the singers Viktoria Tolstoy and Rigmor Gustafsson make ACT the most successful producer of Swedish jazz music.
Another significant focus for the label is German jazz, especially the support of promising young musicians. Indeed, one of Loch’s declared aims is to discover and support new talent. One of his most successful ventures has been the launch of the critically acclaimed Young German Jazz series in January 2005. “While listening to the young pianist Michael Wollny I decided to devote a whole new series of recording the Young German Jazz scene."
Siegfried Loch is a veteran of the business. He worked for the record majors until the end of the nineteen-eighties and discovered and produced big-name artists like Klaus Doldinger, The Rattles, Katja Ebstein, Amon Düül, Can, Heinz Rudolf Kunze, Marius Müller-Westernhagen and Al Jarreau – to name but a few. In 1998 Loch was awarded a lifetime achievement award by the German Association of Record Reviewers (Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik). His passion for jazz was inflamed by a Sidney Bechet concert that he witnessed as a teenager in Hannover. He entered the record industry when he was nineteen and quickly distinguished himself, becoming the manager of Liberty/United Artists in Germany at the age of 25, the youngest record boss in the business. He then became president of WEA-Germany (in 1971) and president of WEA-Europe (in 1982). But all the while he had nursed an ambition to have his own record label and finally, in 1992, ACT was born.
„I was privileged to have been a successful player in the corporate music industry for almost three decades before I decided to realise the dream of my own label and to put all my experience and financial resources behind it,“ he says. „Now I am out there as the master of my own destiny finding new and exciting talents and helping build careers in today’s challenging but exciting jazz scene. It’s a great feeling.“
"One of the most critically acclaimed and internationally respected independents of the current era." JAZZWISE, UK "Un sello de los más relevantes y activos de la escena de este continente." CUADERNOS DE JAZZ, ES "ACT est bien un label européen, et l’un des plus créatifs de ces dernières années." JAZZMAGAZINE, FR
ACT schließt weltweiten Exklusivvertrag mit Yaron Herman
ACT-Chef Siegfried Loch: „Seitdem ich zum ersten Mal diesen unglaublich talentierten Pianisten als Gast von Lars Danielsson hörte, träumte ich davon, ihn für mein Label zu gewinnen. Ich bin unheimlich froh und stolz, dass Yaron Herman jetzt Teil unserer ACT-Familie ist.“
Yaron Hermans ACT-Debüt ist für den Herbst 2010 geplant.
Über Yaron Herman:
Yaron Herman wurde am 12. Juli 1981 in Tel Aviv, Israel, geboren. Mit 19 Jahren geht er nach Boston, um an der Berklee College School of Music zu studieren. Das sehr wettbewerbsorientierte System dort steht aber in starkem Widerspruch zu seinem Bedürfnis nach Inspiration und individueller Erfüllung, sodass er sich schon nach zwei Monaten entschließt, nach Tel Aviv zurückzukehren. Die Musiker, die er bei einem Zwischenstopp in Paris während einer Jamsession kennen lernt, engagieren ihn sofort. Er bleibt in Paris und dank seines beeindruckenden Talents und seiner außergewöhnlichen Energie spricht bald die ganze Szene mit Bewunderung und Begeisterung von ihm.
Mit 21 Jahren nimmt Yaron Herman seine erste CD „Takes 2 to know 1“ auf. Im Oktober 2005 folgt sein erstes Klavier-Soloalbum “Variations”. Yaron Hermans Originalität und sein lyrischer Ansatz begeistern. Die Plattenkritiken sind enthusiastisch. Es folgen zahlreiche Solokonzerte in Europa, in Südamerika, in den USA und in China, wo er als erster Jazzpianist ein Konzert in Pekings „Verbotener Stadt“ gibt.
Nach über einhundert Solo-Konzerten weltweit geht Yaron Herman 2007 für seine erste Trio-Aufnahme „A Time for Everything“ mit Matt Brewer und Gerald Cleaver ins Studio. Subtil mischen sich Inspirationen von Pop und Jazz mit eigenen Kompositionen. Die CD wird von den beiden großen französischen Jazz-Zeitschriften Jazzman und Jazz Magazine zum Album des Jahres gewählt. Im Laufe des Jahres 2008 tritt das Trio mit beeindruckender Resonanz in Europa, in den USA und in Brasilien auf. Gleichzeitig entwickelt Yaron Herman musikalische Projekte und Freundschaften mit Michel Portal, Bertrand Chamayou, Lars Danielsson, Yaël Naïm und Dominic Miller, dem Gitarristen von Sting.
Im September 2008 gewinnt Yaron Herman den „Victoires du Jazz“ als bester neuer Instrumentalist des Jahres. Nach zahlreichen Konzerten geht das Trio zusammen mit dem Streichquartett „Quatuor Ebène“ wieder ins Studio: Das Album „Muse“ erscheint im März 2009 und wird begeistert aufgenommen.
Yaron Hermans beeindruckende, weltweite Konzert-Agenda, seine Popularität bei einem jüngeren Publikum und die atemberaubende Entwicklung seiner Karriere bestätigen, dass es sich bei ihm um ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte des Klavierspiels handelt.
Im November 2009 schließt Yaron Herman einen weltweiten Exklusivvertrag mit ACT. Sein erstes Album auf dem neuen Label ist für Herbst 2010 geplant.
Über ACT:
ACT, 1992 durch Musikproduzent und Verleger Siegfried "Siggi" Loch gegründet, wird international als herausragendes Independent Label des Jazz geschätzt. Mit der Veröffentlichung von Jazzpaña, die zwei amerikanische Grammy Nominierungen sowie den German Jazz Award erhielt, gelang ein fulminanter Einstieg und die Erfolgsstory von ACT entwickelte schnell eine eigene Dynamik.
Das Label bietet heute einigen der spannendsten, eigenständigsten und erfolgreichsten internationalen Künstlern des Jazz ein Zuhause, und kann auf einen sehr breit gefächerten Katalog mit über 250 Veröffentlichungen zurückblicken, die mit zahlreichen Auszeichnungen für kommerzielle Erfolge und künstlerische Verdienste bedacht wurden. ACT wird für seine innovativen und qualitativ hochwertigen Jazz- und World-Jazz-Produktionen international geschätzt und gilt als einer der führenden Anbieter in Europa. Im Corporate Design von ACT schlägt sich Lochs ausgeprägtes Interesse für bildende Kunst sichtbar nieder. Seit mehr als 30 Jahren ein begeisterter Kunstsammler, hat Loch immer wieder Brücken zwischen Musik und bildender Kunst geschlagen und viele Werke seiner Sammlung werden für die Covergestaltung der Veröffentlichungen des Labels herangezogen.
"Etwa die Hälfte aller Alben wurden von mir selbst produziert. Ich entwickle ein Konzept und suche dann dafür den richtigen Künstler. So entstand auch Jazzpaña, meine erste neue Produktion für das Label, die im Juli 1992 mit Arif Mardin, Vince Mendoza, Michael Brecker, Carles Benavent und Perico Sambeat aufgenommen wurde“, erinnert sich Loch. „Es folgten Projekte wie Blue Corner mit Jasper van't Hof (musikalische Hommagen an elf zeitgenössische Maler und ihre "blauen" Werke), Round about Bartók mit Richie Beirach, Europeana mit Michael Gibbs und Joachim Kühn, Swedish Folk Modern mit Nils Landgren und Esbjörn Svensson oder ganz aktuell Berlin Calling mit Carsten Daerr. Die andere Hälfte des ACT-Kataloges sind in Eigenregie produzierte Aufnahmen von Musikern, deren Vision ich teile und unterstütze.
Einer der Label-Schwerpunkte liegt auf Künstlern aus Skandinavien. Mit Musikern wie Nils Landgren, e.s.t. – Esbjörn Svensson Trio, Ulf Wakenius, Lars Danielsson oder den Sängerinnen Viktoria Tolstoy und Rigmor Gustafsson, ist ACT der erfolgreichste Produzent schwedischer Jazzmusiker.
Einen weiteren Schwerpunkt bilden deutsche Künstler, mit einem besonderen Augenmerk auf die Nachwuchsszene. In der Tat ist eines von Lochs erklärten Zielen die Entdeckung und Unterstützung neuer Talente. Eine seiner erfolgreichsten Unternehmungen der letzten Jahre ist die Reihe Young German Jazz, die im Januar 2005 startete. „Als ich den jungen Pianisten Michael Wollny zum ersten Mal spielen hörte, entschied ich mich, der jungen deutschen Jazzszene eine ganze Reihe zu widmen."
Siegfried Loch zählt zu den erfolgreichsten Managern des internationalen Musik-Business. Bis Ende der 80er Jahre war er im Major-Geschäft tätig und gilt als Entdecker und Produzent so berühmter Namen wie Klaus Doldinger, The Rattles, Katja Ebstein, Amon Düül, Can, Heinz Rudolf Kunze, Marius Müller-Westernhagen oder Al Jarreau – um nur einige zu nennen. Für sein Lebenswerk erhielt Loch 1998 den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik. Entzündet wurde seine Jazz-Leidenschaft durch ein Konzert von Sidney Bechet, das er als Teenager in Hannover erlebte. Im Alter von 19 Jahren machte er seine ersten Schritte in der Musikindustrie, wurde mit 25 Jahren Deutschlands jüngster Schallplattenchef (Liberty/United Artists), daraufhin Geschäftsführer der WEA Deutschland (1971) und schließlich Präsident von WEA (Warner) - Europe (1982). Doch all die Jahre über hegte er den Wunsch, eines Tages sein eigenes Label zu gründen.
"Als ich mich entschied, den Traum vom eigenen Label in die Tat umzusetzen und all meine Erfahrung und finanziellen Mittel in den Dienst dieser Idee zu stellen, war es von großem Vorteil, dass ich drei Jahrzehnte lang erfolgreich in internationalen Musikkonzernen tätig gewesen war“, sagt Loch. „Nun bin ich allein auf mich gestellt, immer auf der Suche nach neuen, viel versprechenden Talenten, deren Karriere ich mit all meinen Möglichkeiten fördere und unterstütze. Das ist ein großartiges Gefühl.“
"ACT - ein Fixstern europäischer Jazzgeschichte" JAZZPODIUM, DE
"One of the most critically acclaimed and internationally respected independents of the current era." JAZZWISE, UK
Le Label ACT signe Yaron Herman pour le monde !
Siegfried Loch, Président d'ACT: " Depuis que j'avais entendu cet incroyable pianiste extrêmement doué, invité par Lars Danielsson, je rêvais de le signer sur mon label. Je suis vraiment très heureux et honoré qu'il rejoigne à présent la famille ACT."
Les débuts de Yaron Herman sur le label ACT sont attendus pour l'Automne 2010. Le Label ACT est distribué par Harmonia Mundi en France.
YARON HERMAN UPCOMING CONCERTS
updated Nov 8th 2009
NOVEMBER
05/11/09 Berlin Jazz Festival Berlin Germany Yaron Herman Trio
06/11/09 Aalen Jazz Festival Aalen Germany Yaron Herman Trio
07/11/09 Unterfahrt Munchen Germany Yaron Herman Trio
12/11/09 Grand Théâtre de Limoges Limoges France Yaron Herman Trio + Quatuor Manfred + Michel Portal
13/11/09 Théâtre de Villefranche Villefranche France Yaron Herman Trio
14/11/09 Thonex Arts Spectacles Thonex Switzerland Yaron Herman Trio
15/11/09 Jazz Festival Genk Belgium Yaron Herman Trio
17/11/09 Festival de jazz Vilnius Lithuania Yaron Herman Trio
19/11/09 Auditorium of the University Valencia Spain Yaron Herman Trio
20/11/09 Antony France Yaron Herman Trio
21/11/09 Marciac France Yaron Herman Trio
DECEMBER
02/12/09 Duc des Lombards Paris France Yaron Herman Trio
10/12/09 Eglise de Cabourg Cabourg France Yaron Herman Solo
11/12/09 Théâtre Hyères France Yaron Herman Solo
12/12/09 Theatre Diden Grenoble France Yaron Herman Solo
MARS 2010
10/03/10 The Art of Jazz Piano Hamburg Germany Yaron Herman Trio
13/03/10 Palais Montcalm Quebec Canada Yaron Herman Trio
17/03/10 Sherbrooke Sherbrooke Canada Yaron Herman Trio
18/03/10 Astral Montreal Canada Yaron Herman Trio
25/03/10 Langenau Germany Yaron Herman Solo
27/03/10 Tonhalle Dusseldorf Germany Yaron Herman Solo
APRIL 2010
03/04/10 Schloss Elmau Elmau Germany Yaron Herman Solo
06/04/10 Theatre National de Bretagne Rennes France Yaron Herman Duo Frank Braley
09/04/10 Moscow Russia Yaron Herman Trio
10/04/10 St Petersburg Russia Yaron Herman Trio
16/04/10 Catania Catania Italy Yaron Herman Trio
18/04/10 Pizza Express London UK Yaron Herman & Gary Husband
19/04/10 Germany Yaron Herman Solo
20/04/10 Germany Yaron Herman Solo
MAY 2010
11/05/10 Brucknerhaus Linz Austria Michel Portal & Yaron Herman
20/05/10 Le Cube Marnach Luxembourg Yaron Herman Trio
21/05/10 Wolfsburg Germany Yaron Herman Trio
24/05/10 Jazz à Saint-Germain Paris France Yaron Herman, Dhaffer Yousseff, Emile Parisien
JUNE 2010
16/06/10 Dijon France Yaron Herman + Quatuor Manfred
JULY 2010
27/07/10 Les Nuits Musicales d'Uzes Uzes France Yaron Herman Trio
28/07/10 Chapelle de Kersaint en Landunvez France Yaron Herman Solo
NOVEMBER 2010
02/11/10 Résidence La Coursive La Rochelle France Yaron Herman + Quatuor Manfred
DECEMBER 2010
17/12/10 Argenton Sur Creuse France Yaron Herman Solo
MARCH 2011
29/03/11 Rousset France Michel Portal & Yaron Herman
Muse, from Yaron Herman
01/02/09 11:16 Filed in: English
I've often been asked why I don't write any text in the booklets with my records. I think it stems from an intimate conviction that music doesn't need words be presented or described. Music is in essence a subtle yet explosive mixture of intellectual rigour (composition, improvisation, complexity and form) and emotional depth (related to its expression). In the specific case of improvisation I would add the essential part played by physical gesture, as totally inseparable from the two previous elements, since it is the real-time physical accomplishment of an interior mental process..
When we use words to describe this creative process, I always feel that we never manage to express things precisely. How can one describe an emotion or a sound with words? We could turn to poetry but music already possesses a poetry that transcends words.
It is because of the limits of language that I have always preferred to let the music speak for itself. What brings me to write to you now, therefore, is the desire to tell you the story behind this trio and the album you are holding.
For two years now, I've had the pleasure of touring around the world with two exceptional musicians. I met Gerald Cleaver in New York where we briefly shared an appartement. We quickly discovered that we had the same approach to the creative process and I immediately felt that we would work well together both musically and on a more human level. I'd had a chance to admire his work, as a composer with different groups, and the really personal way he treats rhythm and sound. He is one of the most original and versatile drummers of today. He constantly strives to reach the essence of the music and gives it an extremely creative form which makes him an extraordinary musical partner, always surprising.
I feel the same about Matt Brewer, whom I first came across in that virtual jungle « myspace » . He was an incredible find! Matt has one of the finest double bass sounds that I have ever heard – it's immediately identifiable. His way of playing when he accompanies a solist or during his own solos shows a unique treatment of melody and rhythm and reveals an unusual depth of construction and continuity. He is also an excellent composer as will become apparent when you listen to « Joya » or « And the rain ».
From the very first time we played together I realised the potential of our trio. When we
recorded « A Time for Everything » we hadn't yet performed together. Matt and Gerald had heard of each other but hadn't yet played together. We set off into unknown territory and were delighted with the result but at the same time we wondered how our music would develop after months on tour.
The year that followed allowed us to get to know each other better and as the tour progressed we felt that the music took on a different dimension and intensified with each concert - which were never the same. All three of us consider that the real essence of jazz is not :« playing it safe » but rather by going further into the music each time. This has allowed us to find our own universe and a personal sound.
The music for this album was essentially composed on the road. in planes, trains , hotel rooms and some cafés. In my mind it's directly linked with travelling – while on the road your frame of mind changes. You don't see the same things nor see things the same way. You are freed from the regular constraints of time and therefore you look at what you are going through in a different way.
A Quote by the Austrian Ludwig Wittgenstein suggests that « If we consider eternity not as infinite time but as the absence of time then he who lives in the present lives in eternity.».
The improviser’s quest is particularly paradoxical since jazz and more especially improvisation is by definition a music of the present (composed and performed in realtime) which aims to touch eternity. Each moment is unique and will never repeat itself which requires an acute level of awareness .The artist has to find the seeds of eternity which lay hidden in these fleeting moments. Sincerity becomes essential .
Improvisation can allow us to experience those magical moments when time disappears and we contemplate something which is intimately linked with the present but which also touches infinity. something eternal, perpetual, that in reality has always existed.
The time outside fades away like in a journey and all that's left is the music. As Charlie Parker said : « Now's the time . It is this never-ending search we have been engaged in on this album.
I warned you that I expressed myself much better with my piano!
I can only wish that wherever you are my music will enable you to share (be it only for an instant) what we feel when we play– the pleasure of the absence of time.
Muse, par Yaron Herman
01/02/09 11:06 Filed in: Français
On m'a souvent demandé pourquoi je n'écrivais pas de texte dans les livrets de mes disques. Je crois que cela provient d'une conviction intime: la musique n'a pas besoin de mots pour être présentée ou décrite. La musique étant par essence un mélange subtil et explosif de rigueur intellectuelle (composition, improvisation, complexité, forme), de profondeur émotionnelle (liée à l'expression) et dans le cas particulier de l'improvisation j'ajouterais également le rôle indispensable joué par le geste physique qui est totalement lié aux deux éléments précédents car il doit s'exécuter dans l'instant réel comme une concrétisation physique d'un processus intérieur et mental.
Quand on utilise des mots pour décrire ce processus de création, j'ai toujours l'impression qu'on arrive difficilement à exprimer les choses avec précision. Comment exprimer une émotion, un son, avec des mots? Devenir poète ? C'est certes une possibilité. Mais la musique contient déjà en elle-même cette poésie qui transcende les mots.
C'est donc à cause des limites du langage que j'ai toujours préféré penser que la musique parlait d'elle-même. Elle n'avait pas besoin de moi pour la justifier ou l'expliquer.
Pourquoi vous écrire alors? Pour vous raconter l'histoire de ce trio et de l'album que vous tenez entre vos mains.
Depuis deux ans, j'ai la chance et le plaisir de parcourir le monde avec deux musiciens exceptionnels. J'ai rencontré Gerald Cleaver à New York où nous avons brièvement partagé un appartement. Nous avons très vite découvert que nous avions la même vision du processus créatif et j'ai tout de suite senti que nous nous entendrions aussi bien musicalement qu'humainement.
J'avais eu l'occasion d'admirer son travail de compositeur dans différentes formations et sa façon si personnelle d'aborder le rythme et le son. Il est un des batteurs les plus originaux et polyvalents d'aujourd'hui. Il cherche toujours une manière de toucher à l'essentiel et arrive à donner une forme extrêmement créative à la musique ce qui fait de lui un partenaire de jeu extraordinaire et toujours surprenant.
Je partage ce même sentiment au sujet de Matt Brewer que j'ai d'abord croisé dans cette jungle virtuelle qu'est "myspace". C'était une découverte incroyable pour moi. Matt possède un des plus beaux sons de contrebasse que j'ai jamais entendu, immédiatement identifiable. Sa façon de jouer, lorsqu'il accompagne un soliste ou dans ces solos, est unique par son approche mélodique et rythmique et révèle une construction et une continuité hors du commun.
C'est aussi un excellent compositeur comme vous pourrez le constater dans "Joya" et "And the rain".
Dès la première fois où nous avons joué ensemble, j'ai réalisé le potentiel de notre trio. Quand nous avons enregistré "A time for everything", nous ne nous étions jamais encore produits en concert ensemble. Matt et Gerald se connaissaient de réputation mais n'avaient jamais joué tous les deux. Nous sommes partis à l'aventure et nous avons été ravis du résultat, tout en nous demandant comment notre musique évoluerait après des mois de tournées.
L'année qui a suivi nous a permis de mieux apprendre à nous connaitre et, au fur et à mesure des tournées, nous sentions que la musique prenait une autre dimension et s'intensifiait à chaque concert. Concerts qui n'étaient d'ailleurs jamais semblables. Tous les trois, nous estimons que la vraie essence du jazz n'est pas "playing it safe" mais plutôt d'essayer d'aller plus loin dans la musique à chaque fois. Ceci nous a permis de trouver notre propre univers et un son de groupe de plus en plus personnel.
La musique de cet album fut en majeure partie composée en tournée: dans des avions, trains, chambres d'hôtels et quelques cafés. Pour moi, elle est intimement liée au voyage: en étant sur la route notre état d'esprit change, on ne voit pas les mêmes choses, ni les choses de la même manière. On s'affranchit de l'emprise du temps sur notre quotidien, on se libère d'un certain poids et on se projette autrement sur ce que nous vivons.
Une citation du philosophe autrichien Ludwig Wittgenstein suggère que si : "On considère l'éternité non pas comme du temps infini mais comme l'absence du temps, alors celui qui vit dans le présent vit dans l'éternité". La recherche d'un improvisateur de jazz est particulièrement paradoxale car le jazz, et plus précisément l'improvisation, est par définition une musique de l'instant (composée et exécutée en temps réel) qui aspire à toucher l’éternel. Chaque moment est unique, il ne se répétera jamais, ce qui demande à l'improvisateur averti un degré de conscience aigu. L’artiste doit trouver les graines d'éternité qui se cachent dans ces instants éphémères. La sincérité devient essentielle. L'improvisation peut nous permettre justement d'atteindre ces instants magiques où le temps disparaît et au cours desquels nous sommes face à quelque chose qui est profondément lié au présent mais qui appartient également à l'éternel, au perpétuel, qui a toujours été là en réalité.
Le temps extérieur s'efface comme dans un voyage et il ne reste plus que la musique. Comme disait Charlie Parker: "Now's the time".c'est cette recherche interminable à laquelle nous nous livrons sur ce disque.
Je vous avais prévenu que je parlais bien mieux avec mon piano!
Il ne me reste qu'à espérer que ma musique, où que vous soyez, vous procure ne serait-ce qu'un instant ce que nous ressentons en jouant : le plaisir de l'absence du temps.
