(français, english, german)
FRANCAIS
"C'est déjà un grand, sa formidable originalité saute aux
oreilles de la première écoute. C'est très, très étonnant
et rafraîchissant de se trouver face a un musicien d'une
telle originalité. Il est génial !"
Claude Carrière. France Musique
"Yaron Herman est l'un des pianistes les plus étonnants que
l'on puisse entendre en ce moment.Une énergie rageuse, un
tempérament de feu , des paysages sonores insolites.Le
public, chaque fois, en reste pantois."
Laurent Cugny, musicien
Yaron Herman est né le 12 juillet 1981 à Tel-Aviv. Il
commence le piano relativement tard à l’âge de 16
ans, ayant pour professeur le célèbre Opher Brayer, connu
pour sa méthode d’enseignement basée sur la
philosophie, les mathématiques, la psychologie…Deux
ans plus tard seulement, Yaron gagne le prestigieux prix
Rimon dans la catégorie « Jeune talent ».
Il s’agit là d’un cas unique dans
l’histoire de la musique et du piano, d’une
révélation et d’une fulgurance des plus étonnantes,
certainement dû à la précocité, et l’intelligence
d’un enfant surdoué. Yaron donne des concerts dans
les plus prestigieuses salles de concert en Israël (Musée
de Tel-Aviv, The Tel-Aviv Cinematek, The Camelot, Givataim
Théêtre, Einav Center).
A 19 ans, Yaron part à Boston, où il compte bien fréquenter
la Berklee College School of Music. Le jeune homme avide de
connaissances et de découvertes n’y trouve pas la
matière et l’inspiration, dans un système fondé sur
la compétition au détriment de l’épanouissement
individuel. Il décide de rentrer à Tel-Aviv deux mois
après, et fait une brève halte à Paris lors de son voyage
retour. Il rencontre, le soir même, quelques musiciens lors
d’une Jam-session, et se retrouve immédiatement
engagé le lendemain. Il ne quittera plus Paris dès lors.
C’est une période de rencontres, d’échanges
musicaux, et Yaron commence à se faire un nom dans le
milieu musical parisien.
Il étonne par sa précocité, son talent, sa fougue, et
devient vite le pianiste dont tout le monde parle avec
admiration et stupéfaction. Il reçoit le Trophée
« Nouveaux talents » du Sunside, à
l’unanimité du Jury. A l’âge de 21 ans, il
enregistre pour le Label Sketch son premier disque
« Takes 2 to know 1 » aux côtés du batteur
Sylvain Ghio, son compère et ami de toujours. Là encore la
formule (piano/batterie) surprend, étonne et reçoit une
critique unanime de la presse. Le disque est en play-list
et en sélection sur TSF, est « un coup de
cœur » sur France Infos, le concert inaugural
est retransmis sur France Musiques. Là où les Majors
débarquent avec une débauche de moyens publicitaires, de
marketing et de promo, Yaron fait un pied de nez singulier,
basé sur la seule musique pour séduire une presse
parisienne pourtant très courtisée.
Georges Avakian, producteur de la session mythique
« Kind of Blue » de Miles Davis, et des premiers
enregistrements de Keith Jarrett, sollicité pour donner ses
impressions sur la musique de ce prodige a la formule
courte et percutante « Yaron is the real thing ».
Plus surprenante encore est la profondeur de la démarche du
pianiste. Il développe une théorie musicale de
l’improvisation appelée « Real Time
Composition » qui lui vaudra d’animer un cycle
de conférences à la Sorbonne, invité par Laurent Cugny.
La musique, la philosophie, les mathématiques se rejoignent
sur le terrain où le musicien devient expert et un
professeur très écouté. Il analyse brillamment la musique
de ses maîtres, et notamment Keith Jarrett. On pourrait
citer Paul Bley, John Coltrane, Lennie Tristano, mais aussi
Bach comme des influences majeures de sa musique, sans
oublier le folklore traditionnel de ses origines, et la
musique pop de sa génération (Björk, Beasty Boys…).
Après un travail de plusieurs semaines en résidence au
Château de la Borie, moment unique à la réflexion et à la
concentration, Yaron vient de réaliser son premier album
Solo sur le tout nouveau Label LaBorie Jazz, où il présente
son concept des « Thèmes et Variations ». Chaque
mélodie, chaque thème inscrit dans notre inconscient
collectif est un prétexte joyeux et créatif pour la
ré-création, l’improvisation et l’invention.
Une originalité et un lyrisme époustouflants.
A 24 ans, le pianiste prodige va entamer maintenant une
série de tournées principalement en solo pour le plus grand
bonheur d’un public ébahi et très admiratif par
chacune des performances d’un musicien vraiment
exceptionnel.
ENGLISH
« This
pianist’s very strong personality, his sense of
musical phrasing and his theatrical performances reveal one
of the most outstanding soloists Jazz can now rely
on”.
Yaron Herman was born in Tel-Aviv on July 12, 1981. He
started studying the piano relatively late, aged 16, his
master being Opher Brayer, famous for his teaching
methodology based on philosophy, mathematics,
psychology… Two years later only, Yaron earned the
prestigious Rimon prize in the category “Junior
talent”.
That was a unique case in the history of music and piano,
and one of the most amazing and dazzling revelations,
certainly due to the precocious and higher intelligence of
a gifted child. Yaron started performing in the most
prestigious concert halls in Israel (The Tel-Aviv Museum ,
the Tel-Aviv Cinematek , The Camelot, Givataim Theatre,
Beit Lesin Theatre, Einav Center).
At the age of 19, Yaron moved to Boston, where he meant to
attend the Berklee College School of Music. However, the
young man avid for knowledge and discoveries did not find
the matter and inspiration he was seeking in a system based
on competition at the expense of self-fulfilment.
After two months, he decided to return to Tel Aviv,
planning a short stopover in Paris on his journey back. On
his first evening in the French capital, he met musicians
during a jam-session and on the next day, earned a
contract. From that time, he no longer left Paris. His
debut was a time of encounters, musical exchanges which
enabled Yaron to make his marks and gain recognition on the
Paris musical scene. He astonished by his young age, his
talent, his passion and soon became the pianists evoked by
all with admiration and astonishment. A unanimous jury
awards him the “New talents” trophy of the
Sunside jazz club.
Aged 21, he recorded his first album for the prestigious
label Sketch (produced by the equally talented Philippe
Ghielmetti). The album, « Takes 2 to Know 1 »
features drummer Sylvain Ghio, his musical accomplice and
lifelong friend. Once again, the piano and drums formula
amazes, surprises and gains unanimous appreciation from the
press. The record is part of the TSF play list and
selection, becomes a “Coup de Coeur” on France
Infos and the opening concert is broadcast on France
Musiques, while a clip runs on Mezzo four times a day.
Yaron challenges the major record firms, their profusion of
advertising, marketing and promotion means with his sole
music. He manages to seduce a very demanding and courted
Parisian press.
When asked about his impression on this young
prodigy’s music, Georges Avakian, the producer of
Miles Davis’ mythical session « Kind of
Blue » and of Keith Jarrett’s first recordings,
came up with this striking formula: ‘Yaron is the
real thing ! ».
Even more surprising is the depth of the pianist’s
research. He develops a theory of music and improvisation
called « Real Time Composition », for which he
has been invited by Laurent Cugny as a guest lecturer in a
series of conferences at la Sorbonne.
Music, philosophy, mathematics all meet on a ground where
the musician proves out to be an expert and very
influential lecturer. He analyses his masters’ music
brilliantly, especially Keith Jarrett’s. Paul Bley,
John Coltrane, Lennie Tristano, as well as Bach rank among
his major musical influences, along with the traditional
folklore of his native land and his generation’s pop
artists (Björk, Beasty Boys…).
Now 23, the pianist prodigy is starting a series of tours
around Europe in solo or duet performances. He harmoniously
alternates concerts and lectures for the great pleasure of
fascinated and admiring audiences invariably captured by
the performances of a definitely outstanding musician.
Over very little time, less than 7 years, Yaron has studied
the piano, become a major performer and lecturer, recorded
a remarked album, received several prizes and gained
recognition from his peers and the media. In addition, his
regular tours around Europe have enabled him to establish
his style and music to great effect.
GERMAN
„ Das
ist jetzt schon ein „ Großer“, schon beim
ersten Zuhören klingt seine außerordentliche Originalität
im Ohr. Man ist unheimlich erstaunt und es wirkt sehr
erfrischend, sich gegenüber einem Musiker mit solch einer
Originalität zu befinden, vor allem weil es heute immer
schwieriger ist, originell zu sein. Er ist genial!“
Claude
Carrière. France Musique
"Yaron Herman ist einer der erstaunlichsten Pianisten, den
man heutzutage hören kann. Man findet bei ihm eine
aufbrausende Energie, ein feuriges Temperament, eine
ungewöhnliche sonore Landschaft."
Laurent
Cugny, Musiker
Yaron Herman wurde am 12. Juli in Tel-Aviv geboren. Er
beginnt das Klavierspiel relativ spät, mit 16 Jahren, bei
dem berühmten Lehrer Opher Brayer, der für seine auf
Philosophie, Mathematik und Psychologie basierende
Lernmethode bekannt ist… Nur zwei Jahre später
gewinnt Yaron den renommierten Rimon –Preis in der
Kategorie „Junges Talent“
Es handelt sich um einen einzigartigen Fall in der Musik-
und Klaviergeschichte, eine der erstaunlichsten
Offenbarungen mit einem seltenen Aufstieg. Dies ist
höchstwahrscheinlich auf die Frühreife und die Intelligenz
eines hochbegabten Kindes zurückzuführen. Yaron gibt sehr
bald Konzerte in den bekanntesten israelischen Sälen (Musée
de Tel-Aviv, The Tel-Aviv Cinematek, The Camelot, Givataim
Théêtre, Einav Center).
Mit 19 Jahren geht Yaron nach Boston, wo er in die Berklee
College School of Music eintreten will. Der wissens, -und
entdeckungsbegierige Junge Mann findet in dem auf
Wettbewerb aufgebauten System keinen Stoff und Inspiration,
es gibt dort keine individuelle Entfaltung. Er entschließt
sich nach zwei Monaten nach Tel-Aviv zurückzugehen. Er
macht einen Zwischenhalt in Paris. Am Abend seiner Ankunft
dort, während einer Jam-Session trifft er auf einige
Musiker und wird am nächsten Tag sofort engagiert. Und er
verlässt Paris nicht wieder. Es ist die Zeit der
Bekanntschaften, des Musikaustausches, und Yaron macht sich
einen Namen in der Pariser Musikwelt.
Er erstaunt mit seiner Frühreife, seinem Talent, seiner
Begeisterung und wird schnell zum Pianisten, über den man
mit Verehrung und Erstaunung spricht. Er erhält den
„Neues Talent“-Preis von Sunside, die Jury
entschied einstimmig. Mit 21 nimmt er mit dem Label Sketch
seine erste CD „Takes 2 to know1“ an der Seite
seines Kollegen und Freundes, dem Schlagzeuger Sylvian
Ghio, auf. Auch hier erstaunt das Zusammenspiel von Klavier
und Schlagzeug; die Pressekritiken sind begeisternd. Die CD
gehört zur play-list auf TSF, auf France Info gefällt sie
sofort und das Vorstellungskonzert der CD wird von France
Musiques übertragen. Da, wo die „Bestandenen“
mit Werbecampagnen kommen, mit Marketing, erscheint Yaron
mit sehr einfachen Mitteln. Er hat nur seine Musik, um die
doch so verwöhnte Pariser Presse zu umwerben.
Man bat Georges Avakian, dem Produzent der sagenhaften
Session « Kind of Blue » von Miles Davis und der
ersten Aufnahmen von Keith Jarrett, um seinen Eindruck zur
Musik dieses Wunders. Seine Antwort war
kurz: „Yaron is the real thing“.
Die Art und Weise, die Tiefe des « Spiels » des
Pianisten ist sehr beeindruckend. Er entwickelt eine
musikalische Theorie der Improvisation, die „Real
Time Composition“ genannt wird. Das bewog Laurent
Cugny, den jungen Künstler an die Sorbonne für eine Reihe
von Vorträgen einzuladen.
Auf dem Terrain, wo sich Musik, Philosophie, Mathematik
wieder finden, wird der Musiker zu einem Experten und einem
begeisternden Lehrer. Er analysiert hervorragend die Musik
und deren Meister, wie Keith Jarrett. Man könnte auch Paul
Bley, John Coltrane, Lennie Tristano nennen, aber auch Bach
und seinen großen Einfluss auf die Musik des jungen
Künstlers, ohne traditionelle Folklore und deren Ursprung
und Pop seiner Generation (Björg, Beasty Boys…) zu
vergessen.
Yaron hat nach einer mehrwöchigen Arbeit, einem einmaligen
Moment der Reflexion und Konzentration, seine erste Solo-CD
unter dem neuen Label LaBorie Jazz in der Residenz Schloss
„La Borie“ realisiert. Er stellt hier sein
Konzept „Thèmes et Variations“ vor. Jede
Melodie, jedes Thema wird von uns unbewusst, mit einem
fröhlichen und kreativen Vorwand für die Re-Kreierung
aufgenommen, durch Improvisation und Erfindung. Originell
und verblüffende Begeisterung!
Der erstaunliche Pianist wird nun mit 24 Jahren eine Reihe
von Tourneen unternehmen, hauptsächlich Solo zur größten
Freude eines sehr begeisterten Publikums, das die
Leistungen des außergewöhnlichen Musikers sehr schätzt